Feliz Navidad Audiencia!

Se acerca el fin de otro año y con ello el momento de hacer un balance, una reflexión,la pausa que nos permite mirar hacia atrás y visualizar con más claridad lo que este año nos dejó. Ciertamente fue un año que nos deja con la satisfacción de haber incrementado nuestra audiencia como lo va demostrando nuestra página de seguidores en Facebook, como lo muestra nuestro ráting de emisoras independientes, como lo confirma la cantidad de correos electrónicos que diariamente recibimos de Uds. expresándonos su incondicional apoyo. Por eso hoy todos los que hacemos Radiotrece nos sentimos en la obligación de agradecerles. Desde Charlie Trece en la programación musical diaria, Pablo Gazzotti en la locución, Luciano Ropero en la puesta en el aire, Sebastian Gallo en la producción artística, Esteban Novillo desde su "Cloud Jazz", Camilo Radrizzani a punto de lanzar su nuevo programa, Fernando Lopez en la producción ejecutiva, Daniel Ropero Rago y Marina Martini en mercadeo, Dynsur en el apoyo técnico, Apreta Rec y Studio Audiovisual en las post producciones y finalmente quien escribe estas líneas Juan Carlos Martini en la dirección general, a todos nuestros queridos oyentes les deseamos una muy Feliz Navidad, un excelente 2012 y un millón de gracias por ser parte de nuestra audiencia.

El verdadero "Guitar Man"

En cualquier estilo musical siempre el centro de gravedad donde todos los instrumentos convergen de una otra manera es la guitarra. Por eso el guitarrista o "Guitar Man" en su traducción al inglés es el capitán del barco, el líder, la inspiración del resto de los músicos. Y si hay alguien que a través de cinco décadas se ha ganado el honroso título de "Guitar Man" es ése formidable músico llamado George Benson un verdadero guitarrista de jazz por sobre todas las cosas pero con una increíble capacidad de innovación para adaptar su talento a diferentes géneros. Su último trabajo Benson apropiadamente lo denominó de esa manera. Editado recientemente (11 de Octubre del corriente año) bajo el sello Concord, con un sólido repertorio de doce temas y un grupo de músicos de sesión notable "Guitar Man" se ubica como uno de los mejores álbumes del año. Con la producción de John Burk alguien con quien Benson ha trabajado largamente le dió amplia libertad para que sin mayores ensayos él y sus músicos se abocaran a la creación de este vibrante despliegue de talento. La apertura del mismo se basa en el tema "Tenderly" donde George Benson y su guitarra son suficientes para recrear este clásico con su técnica y talento interpretativo. La composición de los ilustres Lennon y McCartney "I Want To Hold Your Hand" continúa y nos ofrece un fresco cover con la participación de Paul Jackson Jr y Ray Fuller en guitarras, David Garfield en teclados, Freddie Washington en bajo, Oscar Seaton Jr. en batería y el complemento del violinista Charlie Bisharat y Dan Higgins en flauta. Del resto se destacan covers como "My Cherie Amour", el clásico de Wes Montgomery, "Tequila", "The Lady In My Life" la recordada balada de Michael Jackson, "Paper Moon" y una excelente rendición al tema del vocalista de jazz Johnny Hartman, "My One And Only Love" en el cual Benson brilla como un consumado "crooner". Para todos estos temas y el resto de los que no se mencionan aquí, la sesión de músicos estuvo compuesta por nombres estelares. Los tecladistas Joe Sample y David Garfield, el bajista Ben Williams y el legendario Harvey Mason en batería. Un verdadero deleite para el fino oído del más exigente de los oyentes, "Guitar Man" definitivamente es un nueva demostración del talento único que distingue a este ilústre "Guitar Man", valga la redundancia. Como él mismo dice: "La gente siempre le pone una etiqueta a las cosas para ubicarlas en una determinada categoría. Y la música no es la excepción. Sin embargo para mi hay solo dos clases de música; la buena y la mala. Eventualmente ya sea jazz, rock, blues o pop van a ser una u otra". Diariamente puedes escuchar en nuestra emisora no solamente "The Lady In My Life" de su último ábum sino también muchos de los innumerables éxitos que este notable intérprete ha tenido a través de los años.

El brillo de un estilo.

Cuando uno escucha a Tim Bowman inmediatamente reconoce a un talentoso guitarrista sin sombra de duda. Este hijo prodigo de la "Motor City" o la "Ciudad Motor" como se la conoce a Detroit, ha cautivado en los últimos años a las audiencias más exigentes de jazz contemporáneo con su finísimo estilo. Y es que Detroit con su legendaria escuela de r&b, jazz y blues sumados a un sonido mundialmente famoso como el creado por "Motown" en los 70"serían la fuente de influencias con las que Tim Bowman se forjó como músico profesional. Sus comienzos se asocian con el género gospel como director del grupo The Winans, pero su salto como solista se origina en 1996 cuando graba su primer álbum "Love, Joy, Peace" y del cual él mismo imprimió 2000 copias que repartió en toda la ciudad consiguiendo que la emisora de jazz de Detroit comenzára a promocionar cuatro de sus temas con bastante suceso. Sin embargo no iba a ser hasta el 2004 cuando su nombre comenzaría a sonar fuerte a través de la Union Americana. Ese año Tim iba a editar "This Is What I Hear" el álbum que traía el single "Summer Groove" con el que iba a alcanzar el primer puesto del chart de Billboard en la categoría smooth jazz. El fino estilo y una técnica depurada lo incorporaban ahora sí al escenario mayor. En el 2007 fue parte junto a los saxofonistas Kirk Whalum y Gerald Albright y el guitarrista Jeff Golub del tour de "Saxos y Guitarras" que obtuvo un resonante suceso en varios estados. Al año siguiente ya en su nuevo sello Trippin' N Rhythm graba el álbum auto titulado y del cual el tema "Sweet Sundays" se convierte en otro éxito dentro el circuito de smooth jazz. Su último trabajo "The Tim Bowman Collection" editado el año pasado es un compendio de temas grabados en su anteriores álbumes y sin dudas una clara muestra del enorme talento que Tim Bowman nos ofrece. Del mismo cabe destacar "Let It Shine" otro tema que impactó fuerte por varias semanas en los charts de smooth jazz durante el 2010. Diariamente puedes escuchar varios de sus temas ya que su música esta en constante rotación en Radiotrece.

Las 1001 Musicas del Jazz

Desde este blog siempre estamos en la búsqueda de material que sea de interés para nuestro oyente o para quien tan solo nos siga en este humilde rincón del cyber universo. Entre los pocos espacios en español dedicados al smooth jazz no cabe la menor duda que el programa "Las 1001 Músicas del Jazz" marca la diferencia. Con la conducción de un profesional del género como lo es Esteban Novillo, el espacio radial que se emite desde España es una verdadera "biblia" para el amante de la buena música. Actual, sobrio y con abundante información vale la pena sintonizarlo para quien se encuentre en Europa. La calidad del material musical que Esteban pone en el aire en cada emisión del programa es de un nivel estupendo y realmente imperdible. También posee una muy interesante página en Facebook donde los miembros de la misma no solo tienen acceso a un constante flujo de información, sino también puede aportar sus propias informaciones e interactuar con otros miembros del grupo. "Las 1001 Musicas del Jazz" sin duda alguna es todo un acierto y desde este blog recomendamos a todos aquellos que nos siguen tanto en la radio como en este blog que dispensen un poco de su atención para este notable emprendimiento musical.

La Primera Hija del Soul.

Multifacética, talentosa y descendiente directa de uno de los vocalistas de soul más recordados como lo fue Donny Hathaway, esta intérprete nacida el 16 de Diciembre de 1968 en Chicago, no solo es una exitosa cantante de R&B y jazz, sino que también es pianista, compositora, arregladora y productora discográfica. Con una carrera profesional que data de 1990 cuando aún era estudiante del Berklee College of Music Lala Hathaway graba su primer álbum auto titulado consiguiendo un resonante suceso con el tema "Heavan Knows" ubicado en el puesto 3 del R&B ránking al igual que el segundo tema del mismo trabajo "Baby Don't Cry" que alcanzó el puesto 18 del mismo chart. Su segundo álbum al año siguiente llamado "Night and Day" no tuvo la repercusión del primero tal vez porque su edición solo abarcó Japón. En 1992 Lala aparece en el material que Grover Washington Jr editara bajo el titulo "Next Exit" como vocalista invitada en la canción "Love Like This" siendo éste el single elegido para promocionar el álbum y el cual llegaría a la posición 31 del ránking R&B. Su tercera producción "A Moment" en 1994 paso desapercibido apesar de tener muy buen material. Fue entonces cuando Lala decidió involucrarse mucho más en la composición y producción de su propio material que compartiría con figuras como Take 6, Mary J. Blige, The Winans y el bajista Marcus Miller. Tras ésta experiencia surge su incorporación al sello GRP en 1999 donde colaboraría con el pianista de jazz y ex-Crusaders, Joe Sample en la producción y grabación del álbum "The Song Lives On" el cual alcanzaría el puesto 2 de varios charts de jazz y le permitiría obtener junto a Sample el premio que otorga Billboard/BET cada año al mejor álbum de jazz. Hasta la fecha el éxito más notable de Lala Hathaway aún cuando después editó otros trabajos como "Outrun The Sky" (2004) donde aparece el tema tributo a Luther Vandross "For Ever, For Always, For Love" y "Self Portait" (2008) para el sello Stax. Para finales de ese mismo año inició un tour junto a Will Downing y el saxofonista Gerald Albright denominado "Soulful Christmas Tour" para conmemorar las fiestas navideñas. Al año siguiente fue una figura estelar del festival Capital Jazz en Columbia, Maryland. Su último material acaba de ser lanzado en Agosto de este año y lleva el título "Where It All Begins" y su tema promocional "If You Want To"puede ser descargado gratuitamente en su cuenta de twitter. Más allá de su actividad profesional Lala Hathaway es embajadora de la organización "Circle of Promise" ("Circulo de Promesa") dedicada a la lucha contra el cáncer de mama en la comunidad afro-americana destinando parte de los ingresos de sus giras y ventas de discos a la causa. Una de sus últimas apariciones en vivo fue en el concierto que Prince dio en Izod Center donde Lala actuó con su banda. En nuestra programación diaria puedes escuchar a Lala Hathaway con el tema "Fever" junto al legendario pinaista de jazz Joe Sample.

Descubriendo la nueva generación.

Ser el vínculo entre los músicos y una audiencia es una experiencia que siempre nos depara agradables sorpresas. Tal vez la más reconfortante es aquella nos permite descubrir nuevos músicos. Hoy desde nuestro blog les presentamos un pianista cubano que probablemente en un futuro no muy lejano dejara de ser un desconocido para el amante del jazz. Alex Naranjo nacido en La Habana el 19 de Febrero de 1984 es un joven talento que de a poco va consiguiendo su merecido reconocimiento. Con una solida base musical a cargo de Miriam Valdez hermana del celebre pianista Chucho Valdez, Alex también tuvo como maestros a dos reconocidos músicos, Rafael Gomez y Carlos Gonzalez. Tras su graduación en La Habana sus comienzos se forjaron acompañando a la solista Osdalgia Lesmes para luego pasar a ser integrante de la Banda Diakara liderada por Oscar Valdez. El fino estilo de Alex que lleva el sello de su Cuba natal pero que confluye con un variado mix de géneros como el jazz y el blues lo ubican como un pianista de jazz pero con fuertes raíces en la rumba guaguanco y por supuesto la música clásica huella de sus primeros pasos musicales. Radicado actualmente en Ecuador, Alex acaba de grabar su primer álbum: "Los Tres Golpes" del cual se puede escuchar algunas bandas en su página de Facebook. Confeso admirador de ChuchoValdez, Keith Jarret y Gonzalo Rubalcaba, este joven valor tiene el potencial de transformarse en un músico de primer nivel. Vale la pena visitar su página y conocer un poco más de Alex Naranjo.

La música y el deporte.

Bernabe Williams Figueroa más conocido publicamente como Bernie Williams es un portoriqueño nacido en San Juan de Puerto Rico el 13 de Septiembre de 1968. Destacado bateador de la Liga Mayor de beisbol en los Estados Unidos durante los 90s jugando para los New York Yankees, Bernie tiene también un gran talento como guitarrista de formación clásica. Su álbum debut "The Journey Within"editado en el año 2003 por el sello de Paul McCartney, MPL Communications no solo lo mostró como un talentoso guitarrista sino también como un compositor sofisticado que gusta de combinar la música de sus raíces, la salsa, con su otra pasión, el jazz. Con el aporte de consumados músicos como el legendario salsero Gilberto Santa Rosa, David Benoit, Bela Fleck, Ruben Blades entre otros el álbum tuvo un buen recibimiento por parte de la crítica especializada. En el 2009 su segundo álbum "Moving Forward" el cual incluye colaboraciones del saxofonista Dave Koz y los cantantes Bruce Springsteen y Jon Secada, iba a ser nominado para un Grammy Latino en Septiembre del mismo año. En el 2010 participó del World Rhythyms Tour junto a la vocalista Basia y recientemente acaba de publicar "Rhythyms of The Game" ("Los Rítmos del Juego") un libro que relata el vínculo que existe entre la música y el deporte. Bernie es un graduado de la State University of New York en guitarra y composición. Casado y padre de tres hijos uno de los temas del álbum "Moving Forward" es dedicado a su segunda hija Beatriz bajo el título de "Lullaby for Beatriz" ("Canción de cuna para Beatriz") donde además de él, su hermano Hiram Wiliams aparece en cello. Nuestros oyentes pueden escuchar a Bernie Williams en nuestra programación diaria en "Go For It" y "Ritmo de Otoño".

Pasan los años y aún "se siente tan bien".

El jazz contemporáneo ha tenido varios temas emblemáticos a través de las últimas décadas comenzando con puntos de referencia como "Kind Of Blue" de Miles Davis y "Bumpin" de Wes Montgomery. Muchos temas se han insertado en la cultura musical moderna con su inconfundible sello de distinción y hasta el día de hoy son estandartes del género por su incuestionable calidad que los hace sonar como si hubieran sido compuestos y grabados el día anterior cada vez que se los escucha nuevamente. Ese es el caso del tema de Chuck Mangione "Feels So Good" ("Se Siente Tan Bien"). Grabado en 1977 y parte del álbum del mismo nombre, este clásico del jazz moderno atravesó géneros y categorías para alcanzar el 4 puesto del Billboard Hot 100 cuando los Bee Gees eran amplios dominadores de la escena mundial. Escrito y producido por el mismo Mangione la versión original de casi 10 minutos sufrió una "mutilación" de casi 7 minutos para adaptarlo al formato de las emisoras radiales. Aún así el tema consiguió cautivar la atención mundial con su increíble energía y notable calidad quebrando le hegemonía de la era "Disco" que por aquellos años era indiscutible. Con Mangione en fliscorno (similar a la trompeta) un instrumento inusual para la música popular, Chris Vadala en saxo, Grant Geissman en guitarra, Charles Meeks en bajo y James Bradley Jr en batería "Feels So Good" es aún hoy una verdadera perla de la música popular. El solo de guitarra de Geissman es material de estudio en las Universidades de América para aquellos que persiguen un doctorado en composición y armonía. Con dos millones de copias vendidas el año de su edición y permaneciendo hasta hoy como uno de los temas que más han vendido en la historia de la música contemporánea compartiendo un lugar con canciones de Los Beatles, Andrea Boccelli, Abba, Bee Gees y Beyonce entre otros. "Feels So Good" solo perdió la nominación al Grammy como mejor tema del año en 1978 a expensas del tema de Billy Joe "Just The Way You Are". Para quienes gustan del jazz contemporáneo esto tal vez no sea una novedad ya que seguramente sea parte de su discoteca personal y al escucharlo una vez más renueven la mística que esta notable composición ofreció a la música popular. "Feels So Good" puede ser escuchado frecuentemente en nuestra programación diaria y en ciertas ocasiones en su versión original de nueve minutos y cuarenta y tres segundos.

De Canadá para el mundo

El tercer álbum del guitarrista canadiense Rob Tardik acaba de ser editado y sin duda es un verdadero hallazgo en todo sentido. Rob, ganador del Premio al mejor guitarrista del año pasado en la categoría smooth jazz en Canadá ya había demostrado en sus dos previos trabajos ("Without Words" y "The Right Time") su depurado estilo y creatividad. Con la edición de B.E.L.L. siglas que responden a las palabras Balance (Balance), Energy (Energía), Laughter (Risas) y Love (Amor) es evidente que Tardik ha alcanzando un notable crecimiento musical. Con 11 composiciones propias, arregladas en su mayoría por él mismo y la participación de varias figuras de primer nivel B.E.L.L. nos ofrece un excelente material. El primer corte y el single que actualmente promociona el álbum "East Meets Wes" es una prolija rendición al estilo de un grande del jazz como Wes Montgomery. Con la participación y producción de otro notable guitarrista como Paul Brown, el tema esta destinado a brillar en los charts de jazz contemporáneo. Pero además de Brown las presencias de los consagrados saxofonistas Darren Rahn y Warren Hill en "Shakin The House" y "Sunday Morning" respectivamente le agregan un toque de distinción al pulcro trabajo de este brillante guitarrista. También vale la pena destacar al vocalista canadiense Francois Mulder en dos hermosas composiciones ("The Right Time" y "When It Comes To loving You") donde la guitarra de Rob se complementa maravillosamente bien con la distintiva voz de Mulder. El álbum mantiene un nivel de calidad a través de todos los temas y algunos de ellos ofrecen no solamente el buen gusto y talento de Tardik sino también el agregado de notables músicos como los pianistas Davor Jordanovski (co-productor del álbum) y Don Breithaupt, los excelentes saxos de Carson Freeman y Jaared y el trompetista Gabriel Mark Hasselbach. Recomendable para el amante de la buena música, B.E.L.L. es un álbum que definitivamente supera con creces todas las expectativas. "East Meets Wes" puede ser escuchado diariamente en nuestra programación.

En "Contacto".

La extensa y brillante carrera de Boney James no es poca cosa: Más de 3 millones de copias vendidas entre sus doce álbumes (8 de ellos número uno en los chart de Billboard en la categoría de jazz contemporáneo), nombrado por la revista Billboard como el músico número 3 de la década en el género de jazz contemporáneo, cuatro álbumes de oro, tres nominaciones para el Grammy, ganador de un Premio NCAAP y otro del Train Awards. Sin embargo Boney se describe como "un saxofonista con diferentes influencias y el jazz es simplemente una de ellas". En su nuevo material esta reflexión queda totalmente confirmada. Con su propia producción, y composición además de los arreglos Boney James expresa una visión más amplia que su caracterización de músico de jazz contemporáneo. Abordando un estilo más ligado al r&b y con la inserción de temas vocales a cargo de notables intérpretes "Contact" es un trabajo que muestra también la gran admiración que Boney siempre tuvo por Quincy Jones: "La habilidad de Quincy para producir álbumes que llevan canciones tanto vocales como instrumentales es inmensa y este nuevo trabajo esta muy comprometido con esa línea". La presencia de la vocalista Heather Headley ganadora de un Premio Grammy y un Premio Tony, más la adición de otros solistas como Mario, la ex cantante del grupo Destiny's Child; LeToya Luckett y Donell Jones habla claramente de esto. El tema "When I Had The Chance" con la voz de LeToya Luckett es una verdadera joya pero no por eso los instrumentales de este nuevo material son menos atractivos, el tema que da nombre al álbum es un verdadero éxito en el circuito del smooth jazz, destacandose también, "Spin" y "Deep Time". El año pasado Boney sufrió un serio accidente automovilístico del cual escapó con vida milagrosamente apesar de sufrir algunas heridas de consideración. Durante su recuperación James comprendió lo importante que es poder estar en contacto con los seres queridos y las cosas que nos rodean. Aunque él ya tenía el título del nuevo álbum en mente antes del accidente, el concepto cambió en forma radical ya que en principio "Contact" o "Contacto" en español estaba relacionado con la corriente eléctrica. "En un momento estaba yendo a casa a cenar y en el siguiente estaba en una ambulancia con mi mandíbula fracturada, tres dientes menos y un intenso dolor en todo mi cuerpo. Poco después cuando miré mi auto y vi como quedó tomé clara conciencia de que podía haber perdido la vida en un instante. Eso me impulsó a remarcar aún más lo importante que es estar en contacto con todo nuestro entorno". En nuestra programación diaria puedes escuchar "Contact" y muchos otros éxitos de este excelente saxofonista.

Un músico excepcional.

Si alguien merece nuestra más profunda atención en este blog es el pianista, compositor, arreglador, productor y conductor David Benoit. Nacido en Bakersfield, California y residente de la Ciudad de Los Angeles, desde temprana edad Benoit se formó dentro de un contexto de música clásica con maestros como Mayra Cissy Wright y Abraham Fraser este último pianista del concertista Arturo Toscanini. Enfocado al estudio de teoría y composición en El Camino College también tomó clases en orquestación y composición para bandas sonoras. Sin embargo su educación musical no terminó allí ya que fue discípulo de Heiichiro Ohyama asistente conductor de la Filarmónica de Los Angeles. Con semejante bagaje de conocimiento y experiencia David Benoit comenzó su carrera profesional a los 25 años como director musical de Ann-Margaret y posteriormente Connie Stevens a mediados de los 70s. Pero su salto a la fama llegaría en 1987 con la grabación del álbum "Freedom at Midnight" (5to en Billboard en la categoría Adulto/Contemporáneo) hasta el día de hoy considerado uno de los álbumes clásicos de smooth jazz. Sin embargo en 1989 su álbum "Waiting For Spring" se colocaría número 1 en el chart Adulto/Contemporáneo de Billboard marcando su consagración definitiva dentro del firmamento de jazz contemporáneo. Otros trabajos también merecieron excelentes críticas como "Shadows" (1991) y "Letter to Evan" (1992) dedicado a su inspirador el pianista de jazz Bill Evans. Con el comienzo del nuevo siglo Benoit obtuvo un resonante éxito con la rendición del homenaje al dibujante Charles M. Schulz creador de la tira Charlie Brown y el cual tituló "Here's to you Charlie Brown: 50 Great Years". En su currículum también figura la honorable tarea de haber tocado para tres Presidentes: Bill Clinton, Ronald Reagan y George Bush padre, además de los dignatarios Hillary Clinton, Al Gore y Colin Powell. Su brillante carrera musical lo ha relacionado con innumerables intérpretes destacandose sus trabajos con The Rippingtons en los comienzos del grupo, Patti Austin, Brian McKnight, Dave Koz, David Sanborn, David Pack, Faith Hill, Kenny Rankin, David Lanz y Russ Freeman con quien formó el grupo Benoit/Freeman Project. Con varias nominaciones al Grammy y 45 álbumes grabados hasta la fecha David Benoit continúa expandiendo sus horizontes musicales como conductor de La Orquesta Sinfonica Asia-America además de haber conducido las sinfónicas de Londres, Nuremberg, San Francisco, Atlanta, San Antonio y San Jose y la Filarmónica de Los Angeles. Su último material, "Earthglow" ha conseguido un resonante suceso y muy buena repercusión entre los críticos especializados, David aún tiene espacio para conducir diariamente de Lunes a Viernes un programa matinal en la emisora KJAZZ de Los Angeles y se apresta a presentarse en un concierto benéfico el 4 de Agosto en el Centro Coreano de Jóvenes de Los Angeles junto a Christopher Cross y músicos coreanos. De su reciente álbum puedes escuchar diariamente en nuestra emisora, "Will's Chill" y "Botswanna Bossa Nova".

Talentos desconocidos.

Algo que nos gratifica más allá del apoyo constante de nuestra audiencia es recibir material de artistas basicamente desconocidos para el público en general y porque no la media en general de la cual somos parte en nuestra modesta parte. Artistas que a través del propio esfuerzo y sin el apoyo de sellos poderosos conciben sus propias obras en muchos casos de notable calidad y profesionalismo. Entre ese grupo de artistas nombraremos algunos de los muchos que diariamente nos envían sus trabajos y a los cuales les abrimos nuestras puertas para que la audiencia tenga la oportunidad de escucharlos. Tal es el caso del talentoso tecladista italiano Renato Falaschi que a diario puede ser oído en nuestra programación con el tema "Summer Rain" tema que dá título a su último larga duración. O el guitarrista suizo Fabio Mignola a quien le hemos dado amplia difusión con sus temas "Take Me Higher" y "Groovy Nights". Desde España otro tecladista de excelentes condiciones, nos referimos a Javier Pitera tuvo un buen suceso entre nuestra audiencia con la canción "Girls Like To Dance". El vocalista y guitarrista cubano Ariel Cubría acaba de lanzar su álbum debut del cual extraemos "Yo Quisiera". Con trabajos aún en proceso de producción también destacamos al multi instrumentalista Daniel Figueiredo de extensa trayectoria como músico de sesión en Brasil donde acompañó y produjo a artistas de renombre internacional o su compatriota la vocalista Mariana Thomaz poseedora de una voz privilegiada. Estos y muchos otros músicos son los que diariamente nos ofrecen su talento desconocido para el público y que tal vez se transformen en las nuevas figuras del mañana.
Nos enorgullece profundamente poder ser el vínculo entre ellos y uds; nuestra audiencia.

Cuatro de reciente edición

Con estos cuatro nuevos lanzamientos el género del smooth jazz demuestra que aún está vivo más allá de que muchas emisoras en los Estados Unidos han optado por re inventarlo dejando la palabra jazz de lado y utilizando más vocalistas que instrumentalistas en su programación. Sin embargo la edición de nuevo material continúa fluída y constante entre los músicos más notables del género. "S7Large" es el nuevo título del talentoso saxofonista Euge Groove. Producido por él mismo y editado por el sello Shanachie Entertainment este es su séptimo álbum al cual como el mismo describe tiene un sonido moderno y sofisticado. Con la colaboración de músicos de primer nivel como Peter White, Paul Brown y Gregg Karukas entre otros, se destacan el tema que dá nombre al álbum, el clásico de r&b "Love Won't Let Me Wait" y "To The Nines". Material que como todo lo que hace éste excelente intérprete destella calidad. Otro con un nuevo trabajo es el guitarrista Larry Carlton quien a modo de tributo cubre el célebre "Sonido de Filadelfia" aquel que por la década del 70 los compositores y productores Gamble y Huff hicieron mundialmente famoso. Con una plantilla de músicos de sesión Carlton nos devuelve clásicos de Los Spinners como "I'll Be There" y "Could It Be I'm Falling In Love", del trio O'Jays, "Back Stabbers" o baladas románticas como "You Make Me Feel Brand New" (The Manhattans) y "If You Don't Know Me By Now" (Harold Melvin & The Blue Notes), con su impecable estilo. Editado por su propio sello 335 Records, es un álbum ciertamente muy recomendable. Otro saxofonista que acaba de lanzar su nuevo trabajo es Steve Cole. "Moonlight" es el nombre del mismo y está editado por Mac Avenue Records/Artistry Entertainment. Cole también explora varios "covers" como el clásico de Burt Bacharach, "The Look Of Love", "The Long And Winding Road" de Lennon y McCartney y el clásico de jazz "Cry Me A River" orginalmente grabado por Ella Fitzgerald y aquí recreado en forma magnífica por este saxofonista oriundo de Chicago. El single del álbum es "Undun" un viejo tema de la banda de rock canadiense Guess Who que aquí Steve transforma en una muy agradable melodía. Un trabajo sin desperdicios que nos muestra a éste talentoso músico en un momento brillante de su exitosa carrera. Por último la vocalista Patti Austin quien ostenta una de las carreras más extensas y exitosas abarcando estilos tan variados como el r&b, jazz y blues tiene nuevo material. "Sound Advice" es el título de su nuevo trabajo y también está editado por Shanachie Entertainment. Esta ganadora de un Grammy cubre en este nuevo material algunos clásicos como "My Way", aquel que Frank Sinatra hizo famoso en los 70s, el éxito de Bill Whiters "Lean On Me" o "Let 'Em In" de Paul McCartney (single del álbum), a los cuales Patti con su increíble rango vocal los transforma en renovadas melodías. El resto no desentona y rescatamos "Gotta Serve Somebody" un tema que invita a escucharlo una y otra vez. En resumen un material de gran calidad que todo amante de la buena música apreciará . Muchos de estos temas puedes escucharlos diariamente en nuestra programación

Una breve reseña para una extensa trayectoria.

Uno de los saxofonistas más destacados del jazz contemporáneo y con una extensa carrera en su credencial es David Sanborn. Nativo de Tampa, Florida pero criado en Kirkwood, Missouri, Sanborn comenzó su carrera profesional a los 14 años de la mano de músicos de blues como Albert King y Little Milton. Sin embargo su comienzo con el instrumento data de una edad mucho más temprana cuando por sufrir de polio su médico le aconsejó que que tocara un instrumento de viento para fortalecer los músculos del pecho. Con 24 álbumes grabados, 6 Premios Grammys, 8 álbumes de oro y uno de platino, Sanborn sin dudas es uno de los músicos más reconocidos dentro del smooth jazz y el jazz contemporáneo. Su participación con artistas de renombre es realmente impresionante. Eric Clapton, Cat Stevens, Roger Daltrey, Stevie Wonder, Paul Simon, Jaco Pastorius, The Brecker Brothers, Casiopea, Players Association, David Bowie, Todd Rundgren, Bruce Springsteen, Little Feat, Tommy Bolin, Bob James, James Taylor, Al Jarreau, Pure Prairie League, Kenny G, George Benson, Joe Beck, Donny Hathaway, Elton John, Gil Evans, Carly Simon, Guru, Linda Ronstadt, Billy Joel, Kenny Garrett, Roger Waters, Steely Dan, Ween, The Eagles, The Grateful Dead, el grupo alemán Nena y las estrella del pop japones Utada Hikaru son algunas de las figuras con las que David Sanborn ha colaborado ya sea en vivo o en la sala de grabación. También sus trabajos para series de televisión como "L.A. Law" y las bandas de sonido para películas tales como "Lethal Weapon" y "Scrooged" entre otros de menor trascendencia son parte de su currículum. Miembro estable de la banda de Paul Shaffer en el programa nocturno del célebre David Letterman desde 1980, además de su programa radial "The Jazz Show With David Sanborn" que lo tuvo en el aire desde 1980 a 1990. Inducido al "Salón de la Fama" de Saint Louis en el 2004, Sanborn regularmente se presenta en el "Blue Note" de Japón, clásico recinto de jazz y actualmente está de gira con el tecladista George Duke y el bajo de Marcus Miller con el grupo "DMS" que identifica las siglas de los apellidos de los tres. Su último trabajo fue editado el año pasado bajo el título "Only Everything" y en nuestra programacion diaria David Sanborn puede ser escuchado en varios de sus temas tales como "This Masquerade","Maputo", "More than Friends", "Comin' Home Baby" entre muchos otros.

Jeff Lorber Fusion.

Uno de los álbumes más notables editados recientemente es el del tecladista Jeff Lorber y su grupo. Editado en Junio del 2010 por el sello Heads UP Records y nominado en el 2011 en la categoria "Mejor Album de Jazz" en los Premios Grammy, "Now Is The Time" ("Ahora es el momento"), titulo del mismo, es definitivamente una verdadera gema del smooth jazz. Si bien perdió en los Grammys ante otro grande como Stanley Clark, "Now Is The Time" debe ser reverenciado como uno de los mejores materiales editados en años recientes. Ensamblando una ilustre alineación de músicos Jeff Lorber Fusion exhibe un refrescante ángulo del jazz contemporáneo pleno de energía, improvisación y armonía. Producido por el mismo Lorber junto a Bobby Colomby (Blood, Sweat & Tears) y Jimmy Haslip (Yellowjackets) los 11 cortes nos ofrecen un fantástico viaje por el diapasón del jazz contemporáneo. El tema que abre el álbum "Rain Dance/Wanna Fly" es un original del mismo Jeff Lorber y que pertenecía a su trabajo "Water Sign" editado en 1979 aunque ahora la nueva versión tiene letra y es interpretada por la talentosa vocalista española Irene B. quien también aparece en el corte "Sugar Free". Sin embargo los temas que sobresalen son aquellos que además del talento de Jeff Lorber llevan el sello de una sesión de vientos como la del legendario grupo "Blood, Sweat & Tears", tanto "Pixel" como "Sumatra" son dos claros ejemplos de ello. Pero uno de los clásicos de fusión "Mysterious Traveller" original de la banda Weather Report es recreado con un excelente arreglo que enmarca el gran trabajo del saxofonista Eric Marienthal. En tanto Jimmy Haslip el legendario bajista de los Yellowjackets se destaca con un solo en la banda "Black Ice" otro remake de larga data en el repertorio de este tecladista ya que fue editado originalmente en 1978 en el álbum "Soft Space". Al igual que este tema Jeff Lorber incluye varios temas de sus anteriores trabajos como "Chinese Medical Herbs", "Curtains/Before We Go" y "Water Sign" con una renovada energía que los hacen notablemente frescos y actualizados. Algunos puristas de la música de fusión han criticado este álbum por ser muy accesible para el oyente lo cual contradice en cierta forma los preceptos del género, sin embargo este material posee la calidad que solo músicos de la talla de Jeff Lorber y su banda pueden ofrecer. Además de Marienthal en saxo y Haslip en bajo, las presencias de Paul Jackson Jr. en guitarra, Randy Brecker en trompeta, los bateristas Vinnie Colaiuta y Dave Weckl, la notable sesión de vientos de "Blood, Sweat & Tears" y la vocalista Irene B., entregan un trabajo impecable, digno del mayor elogio. En nuestra emisora puedes escuchar diariamente "Pixel", "Sugar Free" y "Sumatra".

Billy Paul y "La señora Jones".

Billy Paul y su legendario tema "Me and Mrs. Jones" constituyen uno de esos inconfundibles éxitos que atraviesan estilos, generaciones y el mismísimo tiempo transformandose en todo un clásico de la música popular. Escrito originalmente por uno de los dúos de compositores más notables de la década de los años 70s, Kenny Gamble y Leon Huff artífices del famoso "Sonido de Filadelfia" ciudad de la que también es nativo Billy Paul. El tema iba a ser editado por Epic Records a finales de 1972, alcanzando el número uno del Billboard en el género R&B en Diciembre y permanenciendo en esa posición por 4 semanas al igual que en el Billboard Hot 100 donde mantendría el liderato por tres semanas casi en simultaneo con la mencionada categoría. Siendo número uno también en los charts de varios países europeos y latino americanos. Con 2 millones de copias vendidas para finales de 1973 obtendría la certificación de "disco de platino" y un Premio Grammy para Billy Paul como mejor vocalista en la categoría R&B además de los distinguidos premios del American Music Wards y el NCAAP Image Award que nuclea a los artistas afro-americanos. Desde entonces el tema junto con la voz de Billy Paul son un ito incuestionable dentro del cancionero popular sin distinción de géneros musicales ni brechas generacionales. Cubierta por un numeroso grupo de intérpretes entre los que se destacan Hall & Oates, Freddie Jackson y más recientemente Michael Bublé, la versión original se mantiene como un inimitable punto de referencia para el oyente. Si bien Billy Paul consiguió otros éxitos durante la década del 70 con temas como "Thanks For Saving My Life", "Only The Strong Survive", "Your Song" y "Let 'Em In", ninguno alcanzó la estatura de "Me and Mrs. Jones", todo un clásico que aún hoy casi 40 años después continúa cautivando audiencias de todo tipo.

Ascendente.

La vocalista Leila acaba de lanzar su nuevo material bajo la producción del talentoso tecladista Funkee Boy y con la participación especial del saxofonista Eric Darius entre otros músicos de renombre. "Soul Ascension" titulo del álbum es un ambicioso proyecto que comprende 2 discos, el primero denominado "Healing" en su literal traducción "Curando" o "Cicatrizando" y el segundo bajo el título de "Ascending" ("Ascendiendo"). Leila posee un estilo versátil y cálido que le permite transitar diferentes géneros con naturalidad y frescura. El primer disco nos muestra una tendencia hacia la balada romántica donde temas como "Better" con la participación del guitarrista flamenco Romero, "Change" presentando también a K.C. Porter y Francesca Richard en voces y "Mask" este de último de neto corte smooth jazz y con un delicado solo de saxo a cargo de Eric Darius, se destacan. La versión en español ("No Escuches") del tema que abre el álbum "Listen Don't Listen" cubre la raíz latina de esta vocalista nacida en Argentina criada en España y hoy residente de San Diego California. "Ascending" la segunda parte de este elaborado trabajo tiene un perfil mucho más sensual y un mensaje más directo. El tema que abre "Redefine Me" y " Roses In January" que también es elegido para la versión en español bajo el título "Tesoros" son dos verdaderas joyitas. Pero también el tema elegido como single "Sexy Saxophone" con un Eric Darius brillante y la cálida vocalización de Leila hacen de este tema un seguro éxito en el circuito adulto/contemporáneo. La producción de Funkee Boy es impecable a lo largo del material y la presentación del cd es muy completa con abundante información, letras de las canciones y un muy prolijo encuadernamiento además de gráficos y fotografía notables. En definitiva un trabajo que confirma lo que Leila ya había insinuado en su álbum debut "Of Life". Diariamente puedes escuchar en nuestra estación "Sexy Saxophone".

"Spin Cycle" lo nuevo de Drew Davidsen.

Drew Davidsen está de vuelta en el circuito de smooth jazz con su nuevo trabajo "Spin Cycle". Este talentoso guitarrista nativo de Towson, Maryland lanza su cuarto álbum y confirma con creces su exquisito estilo donde la mezcla de jazz, pop, funk, rock y blues son el común denominador de este nuevo material. Producido por el talentoso músico Eric Copeland y respaldado por un grupo de músicos de sesión conocidos como Player A del sello Creative Soul Jazz, sello que se encarga también de la edición de este nuevo trabajo, Drew Davidsen nos sumerge en un collage de estilos que convergen a la perfección para deleite del oyente. Desde el comienzo con el tema que dá título al álbum y a través de las ocho composiciones que completan este cd, Drew nos ofrece un sólido trabajo donde técnica y improvisación se combinan con absoluta naturalidad. "Spin Cycle" es el tema elegido para promocionar el álbum y ciertamente no defraudará al oyente. Con una base rítmica bien marcada y el teclado vivaz de Copeland, Drew Davidsen se siente cómodo tanto en la melodía como en la improvisación. Otros temas que sobresalen son "Alexander's Dream" con la participación especial del tecladista Jay Rowe de la célebre agrupacion Special EFX, el sofisticado "Cosmopolitan", "On The Move" que nos recuerda su exito "Astro" el cual estuvo en los top 20 de los charts de smooth jazz por varias semanas durante el 2009 y un impecable blues que hace honor al talento de Drew ("Drew's Blues") perfectamente secundado por un notable Hammond B3 con solo incluido de Eric Copeland. En definitiva un trabajo sin desperdicios que además contó una mezcla de lujo a cargo de Bill Whittington ingeniero galardonado con un Premio Grammy. Drew Davidsen vuelve a ratificar que no en vano fue nominado como "Mejor Artista Nuevo" por la American Smooth Jazz Awards el año pasado. Su virtuosismo y estilo comienzan a tomar dimensión propia dentro del smooth jazz. Diariamente puedes escuchar su nuevo single "Spin Cycle" en nuestra emisora.

Un sello de distinción.

Si hay un sello discográfico que merece el más profundo respeto es CTI Records. Fundada por Creed Taylor de ahí su nombre (Creed Taylor Incorporated) en 1967 incialmente como una subsidiaria de A&M Records, (la discográfica de Herb Alpert) de la cual se independizó en 1970. Creed Taylor era ya un consumado productor de músicos de jazz cuando decidió lanzar su propio sello. Figuras del calibre de Wes Montgomery, Jimmy Smith, Bill Evans, Carmen Mc Rae, Charles Mingus, Herbie Mann y Antonio Carlos Jobim entre otros ya habían grabado bajo su producción en sellos tan famosos como Verve, Bethlehem Records, ABC-Paramount y A&M Records. Tal vez lo más sorprendente de CTI Records fue la capacidad de mantener un equilibrio perfecto entre lo comercial y lo artístico algo que no es tarea sencilla para ningún sello. En el comienzo de la década del 70 el suceso de sus artistas fue realmente notable. Artistas como George Benson, Bob James, Freddie Hubbard, Hubert Laws, Stanley Turrentine y Deodato entre otros integraban su nómina y justamente álbumes como "Prelude" del mencionado Deodato se ubicaron en el puesto 3 de Billboard dentro de los Top 40 en 1973. Algo inédito para músicos extraídos del jazz. También con Deodato y de ese mismo álbum CTI ubicó "2001 (Also Sprach Zaratustra)" ("2001 Asi hablo Zaratustra") en el puesto 2 de los singles en ese mismo año. Pero hubo muchos otros éxitos para CTI, por ejemplo Grover Washington Jr. con su larga duración "Mister Magic", el legendario Chuck Mangione y su clásico "Feels So Good", Bob James con "BJ4", Esther Phillips "What A Difference A Day Makes" por citar algunos. Si hoy existe el género del smooth jazz mucho se debe al estilo característico que impuso CTI Records no solamente por su capacidad para hacer comercialmente viable sus proyectos artísticos sino también por sus excelentes portadas de álbumes con vividas fotografías gracias al trabajo del artista Pete Turner. Lamentablemente en 1978 CTI Records se declaró en bancarrota y hoy la gran mayoría de su extenso y brillante catalogo pertenece a Sony BMG Music Entertainment. Muchos de los temas que hoy puedes escuchar en nuestra estación están ligados de una u otra manera a CTI Records, un verdadero punto de referencia para quien siga con atención de donde se origina el mejor smooth jazz.

Impromptu: Bob Mamet Trio.

La carrera de este brillante pianista oriundo de Chicago, Illinois, nos ofrece hoy una verdadera gema musical con su último trabajo: "Impromptu". Definitivamente volcado al jazz Mamet lanza su primer álbum con su trío integrado por dos excepcionales músicos de jazz como el virtuoso bajista Darek Olsen y el legendario baterista John La Barbera ex-integrante del Bill Evans Trío. Con su impecable técnica Bob Mamet explora el jazz lineal y melódico con el que tríos como el de Evans solían encantar a las audiencias de los años 50s. Si bien es una visión restrospectiva en términos musicales, la frescura y sensibilidad que Mament le imprime a sus composiciones hacen de este álbum un verdadero hallazgo en todos sus aspectos. El tema que dá título a este material es un corte excelente con todos los aditamentos de un trío de jazz donde los ejecutantes dominan con notable fluidez el pentagrama. También se destacan "Cat's On The Roof" y "Keziah" con sus rítmicas cadencias y sus perfectos fraseos dentro de un sólido repertorio de diez temas. Más cercano al smooth jazz también se destaca "Illinois Road" aunque cabe recordar que este material es para al amante de jazz puro y no rememora en absoluto álbumes como "Day Into The Night" o "Signs Of Life" de neto corte smooth jazz. Con la edición de este nuevo cd Bob Mamet confirma su increíble talento y aunque el formato de nuestra radio no le dé un lugar en nuestra programación diaria vale la pena escucharlo a través de los links que por medio de este artículo se pueden acceder. Diariamente puedes escuchar en nuestra estación a Bob Mamet y su clásico de smooth jazz "Greenstreet".

Dave Koz y su nuevo lanzamiento.

Sin duda la carrera del saxofonista Dave Koz es una de las más estelares que uno pueda encontrar dentro del jazz contemporáneo con más de dos décadas de actividad, una docena de álbumes en su haber y trabajos junto a figuras de la talla de Burt Bacharach, Ray Charles, Celine Dion, Natalie Cole, U2, Barry Manilow y Rod Stewart. Su último lanzamiento "Hello Tomorrow'" ("Hola Mañana") nos muestra a un intérprete claramente enfocado a nuevos desafíos y oportunidades. Bajo la tutela de su nuevo sello Concord Records y con la producción de John Burk y el célebre bajista Marcus Miller quien aparece en varios cortes de este nuevo álbum, Koz se embarca en la interpretación de una notable selección de temas y con las colaboraciones de aún más notables intérpretes. El tema que abre el álbum "Put The Top Down" una rítmica y pegadiza melodía donde las presencias de músicos como Lee Ritneour, Ray Parker Jr., Brian Culbertson y la percusionista Sheila E. no pasan desapercibidas. "Funky", "groovy" son los anglicismos que describen un tema como este que ya no solo es número uno en nuestro chart sino en casi todos los ránkings de la Unión Americana en la categoría smooth jazz. Sin embargo hay algunas perlas en este álbum que valen la pena destacar. "Start All Over Again" es una apasionada rendición en la voz de Dana Glover y el impecable saxo de Dave Koz. En tanto el tributo a un tema de Burt Bacharach, el clásico "This Guy's In Love With You" es otra magnífica entrega con las sorpresas de un Dave Koz atreviendose a cantar y muy bien además de un cierre a cargo de otro ícono del jazz contemporáneo como el trompetista Herb Alpert quien en la versión original del tema, casi cuatro décadas atrás, es también quien se encarga del solo de trompeta. El romántico "When Will I Know For Sure" nos presenta un hermoso contrapunto con otro saxofonista de increíble talento como lo es Boney James donde el intercambio de fraseos entre el saxo tenor y saxo soprano envuelven sutilmente al oyente. Las colaboraciones de Jonathan Butler, Jeff Lorber, Christian Scott y Keb' Mo' entre otros le dan brillo y calidad al trabajo de Koz en el resto de los cortes. Un álbum que en definitiva nos muestra no solo el enorme talento de este saxofonista sino también su visión para enfrentar un nuevo desafió musical y como Dave mismo lo define: "En muchos sentidos me siento como que esto es el comienzo de mi carrera". Diariamente puedes escuchar a Dave Koz en nuestra estación con su éxito "Put The Top Down"y "This Guy's In Love With You".

El pulso de una audiencia.

Sin dudas el éxito o el fracaso de una radio depende en gran medida de su audiencia. Más allá del talento o la falta del mismo de quienes la componen. Cuando hace un par de años decidimos permitir la votación de cada tema que diariamente ponemos al aire lo hicimos con el convencimiento que es la audiencia la que en realidad nos marca nuestro suceso o nuestro fracaso. Y ciertamente luego de transcurridos poco más de dos años en que nuestros oyentes votan cada tema de nuestra lista de programación diaria, salen a relucir algunos datos muy interesantes si tomamos en cuenta que Radiotrece no tiene programas con premios para retener su audiencia, personalidades hablando sin mucho sentido para rellenar espacios, información alguna del tiempo, el tráfico o las noticias del momento, en definitiva una radio que solo cuenta con una "estrella": La música. Es en esa instancia cuando el voto de la audiencia significa mucho más porque nos reafirma la idea original con la que se creó la emisora: Un manantial musical que fluye sin cesar. El smooth jazz no es un género de fácil consumo para la audiencia latina. De hecho ha perdido terreno entre los oyentes anglosajones si bien fue una verdadera revolución en términos radiales en la década del 90 en América y el Reino Unido. Aún así continúa siendo un formato radial de peso y creemos que en un futuro también va a ocupar un espacio importante en el mercado Hispano americano. Pero vayamos a desglosar algunos datos que surgen desde el corazón de nuestra audiencia: La primera información que se desprende es que hay casi 15 mil votos (14939) emitidos hasta la fecha. Una participación bastante aceptable si tomamos en cuenta lo dicho anteriormente. De esos votos la abrumadora mayoría (13939) aprueba la canción que están escuchando. Apenas un 6.7 % de la audiencia o para ser más exactos 1000 votos desaprueban la canción que están escuchando. Esto es un claro muestreo del paladar del oyente y definitivamente una señal positiva hacia nuestra labor. Otra inclinación evidente de la audiencia la da el hecho que de los diez temas más votados solo 3 son vocales y los restantes 7 instrumentales aunque cabe destacar que el que más votos favorables obtuvo (137) es vocal pero también resulta ser el que más votos en contra tiene (15). Y la tendencia se mantiene si profundizamos la búsqueda entre música instrumental y vocal: De los 100 más votados apenas 36 son vocales. Esto no significa que nuestra programación deba cambiar y volcarse hacia una programación exclusivamente instrumental. La realidad es que nuestro enfoque es el mismo de siempre, una cuota mayor de música instrumental sobre música vocal que por cierto se asemeja bastante al porcentual de la votación. Por último es notable el apoyo del oyente hacia ciertos temas clásicos no solamente del jazz contemporáneo sino también del rhythm & blues y hasta de la música popular de los 70 y 80s que solemos entremezclar con el material nuevo de neto corte smooth jazz que se incorpora a la programación. Este pequeño resumen que nos provee la audiencia, queríamos compartirlo con todos ustedes porque en definitiva son quienes día a día con su apoyo a nuestra emisora a través de sus votos, sugerencias y participación activa en nuestra página de Facebook que ya se acerca a los 1500 fans nos alientan a continuar. Gracias!

Tras el legado familiar.

Esta neuyorkina de nacimiento pero siempre ligada a Brasil el país de sus notables padres, el célebre músico Joao Gilberto a quien se le conoce como el "Padre la Bossa Nova" y la cantante Miucha, es además sobrina de otro famoso músico, poeta y escritor brasilero: Chico Buarque de Hollanda y dos destacadas vocalistas, Ana de Hollanda y Cristina ambas hermanas de Chico Buarque. Con semejante influencia familiar Bebel desde muy temprana edad comenzó a incursionar en el mundo de la música. A los 7 años tuvo una fugaz aparición en el primer álbum de su madre "Miucha". Ya a los 9 junto a su madre también tuvo su primera participación en el Festival de Jazz que anualmente se llevaba a cabo en el Carnagie Hall de Nueva York nada menos que junto al saxofonista Stan Getz. Ya en Río de Janeiro en su adolescencia grabó con el agrupación Os Saltimbancos un musical para niños y al poco tiempo se unió a un grupo de teatro experimental conocido como El Circo Volador. Fui ahí que conoció al legendario cantante y compositor Cazusa ya desaparecido quien poco después se convertiría una de las figuras más destacadas del rock brasilero durante la década del 80. De la pluma de Cazusa surgiría su primer éxito nacional "Preciso Dizer Que Te Amo" en 1986 ya como artista de Warner Music y el cual le representó varios premios en Brasil. En 1991 Bebel se trasladó nuevamente a su ciudad natal Nueva York donde comenzó una meteórica carrera no solo como solista sino también con colaboraciones en los más variados géneros musicales. Trabajó con Arto Lindsay, The Thievery Corporation, David Byrne de los Talking Heads, Towa Tei, Caetano Veloso y su tío Chico Buarque. Para finales de los 90 se radicó en Londres donde grabó su primer álbum como solista a nivel internacional "Tanto Tempo" el cual recibió el halago de la crítica especializada y fue nominado para los Grammy Latinos. Su segundo álbum en el 2004 "Bebel Gilberto" también fue muy bien recibido por la crítica y ganó el premio Mobo en el Reino Unido además de ser nominado para otro Grammy en la categoría "World Music". Dos re-mixes con temas de ambos álbumes fueron lanzados en el 2005. Varios de sus temas han sido usados en diferentes shows televisivos. "Lonely" y "So Nice" fueron parte de algunos capítulos del show "Nip/Tuck", como también la canción "Aganju" fue utilizada en un capítulo de la serie "Entourage" y "Tanto Tempo", "Mais Feliz" y "Samba de Benção" en la película "Closer". En Abril del 2007 lanzó su tercer álbum "Momento" y su más reciente trabajo data del 2009 bajo el titulo "All In One" para el sello Verve Records. Bebel Gilberto más allá de su notables credenciales familiares ha conseguido construir una sólida carrera como solista donde a partir de su talento ha logrado establecerse como una figura con brillo propio. Bebel puede ser escuchada en varios de sus temas durante nuestra programación diaria.

Adios Gerry!

Gerry Rafferty tal vez no sea un nombre emparentado con el smooth jazz y probablemente su legado esté más ligado al rock 'n roll, sin embargo una de sus canciones, tal vez la que mayor suceso le brindó, fue uno de esos temas que se denominan "crossover" porque literalmente "cruzan géneros" y tanto pueden ser escuchados en una emisora de rock, como de smooth jazz o rhythm & blues. Temas que trascienden estilos y gustos personales. Este escosés nacido el 16 de Abril de 1947 en Paisley, Escocia comenzó su carrera musical con la banda The Humblebums a finales de los 60s. Continuó su trayectoria como solista grabando su primer álbum "Can I Have My Money Back" el cual pasó practicamente desapercibido. Para 1972 junto a Joe Egan formó la banda "Steelers Wheel" la cual consiguió un éxito mundial con el tema "Stuck In The Middle With You" con Rafferty como vocalista vendiendo más de un millón de copias en 1973 y alcanzando el puesto número 6 del Billboard americano y el 8 en los charts ingleses además de ser banda de sonido de la película de Quentin Tarantino "Resorvoir Dogs" en 1992. La agrupación se desintegró en 1975 y Gerry volvió a retomar su carrera solista. En 1978 grabó el que sería su álbum más prominente "City to City". De ese álbum el corte "Baker Street" se convertiría en un éxito mundial por el cual hasta el día de hoy Rafferty es identificado. Con más de 5 millones de copias vendidas "Baker Street" es uno de esos temas que se adaptan facilmente al oído del oyente con una melodía suave, que enmarca la cálida voz de Gerry Rafferty y un estupendo solo de saxo a cargo de Raphael Ravenscroft. Posteriormente nada lo que este talentoso músico y compositor grabó alcanzó el suceso que obtuvo con "Baker Street". Su reticencia a actuar en vivo y sus problemas de alcoholismo lo fueron marginando de la escena musical apesar de editar en el 2009 material bajo el título "Life Goes On" con temas que pertenecían a trabajos anteriores y algunos "covers" navideños. El pasado Noviembre Rafferty fue internado en el Hospital Bournemouth de Dorset Inglaterra por una seria insuficiencia hepática y permaneció allí hasta el día de su fallecimiento, 4 de Enero del corriente año rodeado de sus familiares más cercanos. Un final anunciado para un artista que nos dejó un tema de inconfundible calidad más allá del género musical.