Marea Alta ...de alta calidad

Si hay algo que en Radiotrece no escatimamos esfuerzos es en la búsqueda de nuevos intérpretes que puedan incorporarse a nuestra programación y en verdad es un placer poder descubrir esos pequeños tesoros que muchas veces pasan inadvertidos o quedan postergados por los medios de difusión de mayor envergadura. Cuando Javier Garcia Escamez, el prestigioso editor musical de ese estupendo blog No solo smooth jazz nos comentó de un grupo basado en Atlanta, Georgia, llamado Marea Alta nos sorprendió el entusiasmo con que se refirió al mismo. Pero bastó recibir el "sample" de su ultimo trabajo "Live in Buckhead" para contagiarnos también del entusiasmo de Javier. Es que la banda liderada por el tecladista J.Santiago Nuñez despliega una talentosa mezcla de jazz contemporáneo con un claro perfil latino. Algo que realmente le imprime un sello distintivo a su trabajo. La banda está integrada además de Nuñez, por el saxofonista Nick Longo, los guitarristas Leo Quintero, Billy Wilkie, el percusionista Jose Luis de la Cruz y como tecladista invitado Darrell Dodge. El material es de primer nivel con arreglos muy pulidos a cargo de J. Santiago Nuñez quien además es el compositor de todos los temas y solos de Nick Longo en saxo y los guitarristas Quintero y Wilkie de excelente concepción. El álbum tiene sus puntos altos en temas como "Cool Jam", "Atlanta", "Arrecife", "Mexico Beach" y "Seebreeze", pero el resto de ninguna manera debe ser considerado de relleno y muestra un nivel de muy buena calidad. Si eres amante del jazz contemporáneo con raíz latina este cd no debe faltar en tu colección, es un verdadero tesoro sumergido en la "marea alta". Actualmente puedes escuchar a "Marea Alta" en nuestra programación diaria con el tema "Atlanta".

Con acento francés

Daniel Domenge vive en la costa del Meditarráneo entre Nimes y Montpellier en el sur de Francia en la región conocida como Languedoc-Rousillon, desde ese hermoso lugar cercano a Los Pireneos donde los buenos vinos son algo tan habitual como el paisaje, desde ahí nos comunicamos con él recientemente y mantuvimos una extensa charla gracias a las bondades de la tecnología vía Skype. Es que éste exquisito guitarrista francés no pasó desapercibido para nuestra audiencia y quisimos conocer un poco más de él, de su trayectoria y de sus proyectos. Accesible y expresivo Daniel conversó con la candidez de quien descubre un nuevo horizonte. Es que recién luego de muchos años de trabajo como músico profesional Daniel decidió lanzar su carrera como solista, pero antes hubo un músico que comenzó a los 15 años como cantante y siguió como guitarrista.
DD: Es cierto yo comencé como vocalista en una banda pero 2 años más tarde me incliné por la guitarra, influenciado por Santana, Dire Straits y por supuesto the Beatles. De ahí en más sólo quise saber de la guitarra.
R13: Tenemos entendido que de ahí en más se te considero un músico de los que se denominan "de sesión". Es decir aquellos que suelen ser "free lance". Como fue aquella etapa?
DD:Difícil, dice sin perder la sonrisa. Recién a los 25 años pude comenzar a vivir de la música acompañando a diferentes bandas que hacían "covers", aunque en verdad siempre me gustaba improvisar y nunca me sentía cómodo tocando el tema en la versión original. Tal vez esa tendencia a la improvisación me fue llevando hacia el jazz, sin embargo no me considero un músico de jazz.
R13: Porque?
DD: Bueno, en realidad yo nunca trabajé como un músico de jazz, solo tomé el concepto de la improvisación que es la esencia del género y lo traslade a estilos como "Fusion", "Funk" ó "Blues".
R13: Y como llega entonces el smooth jazz?
DD: Justamente por eso. El smooth jazz es una mezcla de varios de esos estilos y por supuesto con un toque de improvisación. La combinación perfecta! Nos dice Daniel desde su inglés con acento francés.
R13: Sin embargo tomó mucho tiempo lanzar tu primer álbum "Patchwork".
DD: Es que estaba demasiado ocupado grabando y saliendo de tour con varias bandas además de dar clases diarias de guitarras en dos escuelas. Te imaginas? No tenia tiempo para crear, se hacia difícil realmente. Hasta que un día dije: "Necesito más tiempo para trabajar en mis proyectos personales". Ese día fue cuando dejé de lado algunas bandas y disminuí mis clases de guitarra a 25 horas semanales en las escuelas. Y lo dice como si se hubiera sacado un peso de encima.
R13: Entonces ahí nace "Patchework!
DD: Exacto. Comencé grabando todos los temas en casa y los subí a mi ordenador. Tenia una clara idea de lo que quería para acompañar mi guitarra. Revivir un poco el Hammond B3 y mucho Fender Rhodes, mezclados con sonidos clásicos y programar loops de percusión modernos. De ahí en adelante decidí convocar a algunos músicos amigos al estudio, el caso de los tecladistas Emmanuel Beer y Thierry Gautier y el baterista Bruno Monard. Con ellos a pesar de que nunca habían escuchado mis temas, los grabamos casi espontáneamente. Finalmente con mi amigo el ingeniero de grabación y tecladista Reynald Evrard adaptamos los arreglos. Así se hizo "Patchwork".
R13: Cuan difícil es para un artista europeo hacerse conocer a nivel mundial?
DD: Suspira, hace una pausa y con un gesto de preocupación nos dice: Es difícil realmente para un músico europeo alcanzar notoriedad a nivel internacional, especialmente para un artista independiente. Aquí en Francia solo una estación de radio está dispuesta a emitir mi música. En verdad, el género de smooth jazz sólo es escuchado aquí en películas ó música de comerciales, nos dice con un dejo de resignación. En realidad, continua Daniel, toda mi promoción la hice en base a emails y enlaces. Creo que para tener una respuesta adecuada, es decir para tener difusión es necesario tener un sello que se encargue de la promoción y distribución del material. Tal vez mi próximo álbum tenga un sello.
R13: Aquí en Estados Unidos muchas estaciones de smooth jazz han cambiado su formato porque piensan que el género ya alcanzó su pico. Que impresión tienes personalmente?
DD: Yo soy nuevo en el género y se me hace difícil dar una opinión. Creo que todavía hay muchas estaciones dispuestas a propagar smooth jazz, por mas que en Francia el género sea practicamente desconocido. Por suerte en el resto de Europa hay una apertura mucho más amplia hacia el smooth jazz.
R13: Por último Daniel, que viene después de "Patchwork"?
DD: Estoy explorando algunas nuevas ideas que me gustaría trabajar en el próximo álbum. Estoy en el comienzo pero espero grabar mi segundo álbum este año, aunque también me gustaría salir de gira para promocionar "Patchwork" . Veremos, proyectos no me faltan. Nos despedimos con un "au revoir" de rigor y una promesa de encontrarnos en algún momento y lugar a determinar. Se apaga el Skype y desaparece la figura gentil y amigable de Daniel, este exquisito guitarrista francés que ya está "haciendo olas" por estas costas.

Los 50 más votados del 2009

Nuestra audiencia hizo oír su voz a través del 2009 con la votación de los temas que más gustaron. Una pequeña muestra del grado de conocimiento y sofistificación de nuestros oyentes quienes día a día nos recuerdan que el trabajo que hacemos aquí en Radiotrece siempre tiene un destinatario: Ustedes. La saxofonista Jessy J terminó por confirmar que ha sido la revelación del año que acaba de finalizar alcanzando no solo el primer puesto en nuestro ránking sino también en diferentes charts mundiales, su tema "Tropical Rain" ha sido un verdadero suceso y consiguió destronar luego de 13 semanas en la cima del Ranking 13 a una verdadera super estrella como George Benson con su excelente tema "Living In High Definition" de su último trabajo "Songs and Stories" y quien además es el único intérprete que tiene dos temas en el ránking ya que en el puesto 49 se ubica "Family Reunion" también del mencionado álbum. Hubo algunas sorpresas como el tercer lugar del vocalista de R&B Avant con un muy buen cover del tema de Christopher Cross, "Sailing" y la notable aceptación de algunos clásicos que perduran a través del tiempo. "Love Theme" por la Love Unlimited Orchestra, "East River Drive" en la fantástica versión del guitarrista Russ Freeman ó el siempre vigente Stevie Wonder con "For Your Love". Aquí está el listado completo de las 50 mejores posiciones:

Intérprete/ Tema/ Votos A Favor /Votos En Contra
1) Jessy J/ Tropical Rain/ 105/9
2) George Benson/ Living In High Definition/ 101/ 11
3) Avant /Sailing/ 89 /1
4) Jackiem Joyner/ I'm Waiting For You/ 79 /1
5) Tim Bowman/ High Def/ 75/ 2
Walter Beasley /Steady As She Goes/ 75/ 2
7)Craig Chaquico/ Songbird/ 74/5
8) Boney James/ Stop, Look, Listen/ 65/ 1
9) Four80East/ Roll On/ 59/ 2
10)Richard Elliot/ Move On Up /59/ 5
11)Fourplay/ Fortune Teller/ 58/ 1
12)Warren Hill/ La Dolce Vita /56/ 8
13)Eric Darius /Because Of You/ 54 /1
14)David Pack/ Biggest Part of Me/ 52/ 2
15)Down To The Bone/ Future Boogie/ 51/ 0
16)Wayne Brady/ Ordinary/ 48/ 0
17)Drew Davidsen/ Astro/ 46/ 1
18)Nils /Jazz Cruise/ 45/ 0
19)Paul Brown & Marc Antoine/ Wine Night/ 45/ 1
20)Paul Jackson Jr./ Easy like Sunday Morning/ 43/ 0
21)Jeff Lorber/ You Got Something/ 43/ 3
22)Eric Clapton/ Change the World/ 42/ 0
23)Kyle Wolverton/ Can't Stop The Feeling/ 42/ 4
24)Chris Standring/ Have Your Cake And Eat It/ 40/ 1
25)Dominic Amato/ Exciting Times/ 40/ 1
26)Michael Lington/ Ocean Drive/ 40/ 2
27)Pete Escovedo/ All This Love/ 39/ 0
28)Euge Grove/ A Summer's Night Dream/ 39/ 2
29)Philippe Saisse Trio/ Do It Again/ 38/ 0
30)Incognito/ Listen to the Music/ 38/ 2
31)Love Unlimited Orchestra/ Love's Theme/ 37/ 1
32)Pieces of a Dream/ Sway On/ 37/ 1
33)Oli Silk/ Chill or Be Chilled/ 37/ 2
34)Kenny G/ Sabor A Mi/ 37/ 11
35)Everette Harp/ All Jazzed Up/ 35/ 0
36)Russ Freeman/ East River Drive/ 35/ 1
37)Yanni/ The Keeper/ 33/ 0
38)Steve Cole/ Serenity/ 33/ 1
39)Queen Latifah/ California Dreamin'/ 32/ 0
40)Diana Krall/ The Look Of Love/ 32/ 2
41)Billy Paul/ Me and Mrs. Jones/ 32/ 4
42)Gregg Karukas/ Red in the Red Dress/ 31/ 0
43)Chris Davis/ My Cherie Amour/ 30/ 0
Kirk Whalum/ Now Til Forever/ 30/ 0
45)Fantasy Band/ Nightfall/ 30/1
46)3rd Force/ Last Summer/ 29/ 0
Avenue Blue/ Pick Up the Pieces/ 29/ 0
Bobby Lyle/ Aruban Nights/ 29/ 0
49)George Benson/ Family Reunion/ 29/ 1
50)Stevie Wonder/ For Your Love/ 29/ 3
Vanessa Williams/ The Real Thing/ 29/ 3

Una fresca "Lluvia Tropical"

Casi sobre el filo del final del 2009 el número uno del Ranking 13 cambió de mano. Luego de 13 semanas ininterrumpidas de liderazgo absoluto, George Benson resignó su primer puesto al tema de la la notable saxofonista Jessy J. "Tropical Rain" ("Lluvia Tropical")no es extraño al primer lugar en diferentes rankings americanos y europeos. De hecho en alguno de ellos aún se mantiene en esa posición. La diferencia es que nuestra audiencia vota por el tema mientras en la mayoría de los rankings los temas son manipulados a través de métodos a veces no muy claros. Por ejemplo la cantidad de veces que un tema se emite en cada emisora lo cual deja lugar a un sin fin de suspicacias. Por eso vale la pena destacar que en Radiotrece la posición de los temas no obedece a otro factor que el voto de nuestros oyentes. No solo le debemos felicitaciones a Jessy J por esa excelente interpretación que pertenece a su último álbum, True Love, sino también a nuestra audiencia, la cual nos demuestra el grado de conocimiento en materia de smooth jazz.

Año nuevo, vida nueva!

Comenzando Enero Radiotrece tendrá algunos cambios visuales y auditivos los cuales esperamos sean del agrado de nuestra fiel audiencia alrededor del mundo, la cual vale destacar, crece día a día con la inestimable ayuda de nuestros más conspicuos seguidores; los sitios y bloggers especializados en smooth jazz y en música en general. Tal es el caso del estupendo portal no solo smooth jazz , o de los prestigiosos blogs enyoy the best smooth jazz y wisdom of the music entre los más destacados. A partir del 1ro de Enero saldrá al aire una vez por semana el programa "Los 30 más votados del 2009", espacio que será conducido por un viejo conocido de nuestra audiencia; Camilo Radrizzani quien durante el comienzo de este año que termina estuvo a cargo del programa "El Oasis". En esta ocasión Camilo con su coloquial estilo nos traerá una cuenta regresiva de los 30 temas más votados por nuestra audiencia durante el 2009. El Programa será repetido dos veces por semana durante el mes de Enero. Los Miércoles en horario central comenzando el 6 de Enero y los Domingos comenzando el 3 de Enero en horario a designar. Ambos seguirán el uso horario GMT (Greenwich Mean Time) que es el horario standard que se utiliza globalmente, generalmente tomando como referencia la hora europea. Esto en cuanto a la audición, en tanto en lo que se refiere al aspecto visual habrá una renovación completa del portal con mucha más información e interactividad con el oyente/usuario del mismo. La inclusión de la radio en Facebook, el pedido de temas de la audiencia y el acceso a ofertas exclusivas en materia de música son algunas de las muchas variantes que ofrecerá nuestro nuevo portal. Desde ya estamos encantados de poder ofrecer un servicio dinámico y actualizado el cual esperamos pueda satisfacer la exigencia de una audiencia madura y selectiva como la nuestra. A todos los que nos apoyan gracias por ser parte de nuestro proyecto.

"VIP": El inconfundible sonido de la calidad excepcional.

Cuando se escucha por primera vez al tecladista Jonathan Fritzen uno no puede quedar más que maravillado con la sutileza y la prolijidad de su estilo. Su primer álbum "Love Birds" nos mostraba un pianista con un promisorio futuro dentro del smooth jazz, pero su segundo álbum "VIP" excede todas las expectativas creadas. Jonathan Fritzen está a destinado a brillar entre los más destacados intrérpretes del género sin la menor sombra de duda. Es difícil escoger un tema entre los 11 cortes que trae su nuevo material, todos están impecablemente producidos, armoniosamente estructurados y definidamente son smooth jazz de alto nivel. Jonathan maneja con absoluta precisión los climas de cada uno de ellos y la impecable producción de todo el álbum entregan un producto de calidad excepcional para el amante del género. Algunos nombres de relieve y otros no tan conocidos pero de innegable talento hacen de este nuevo trabajo una verdadera experiencia auditiva. El guitarrista americano Jay Soto brilla en el tema que le dá titulo al álbum y el rítmico "The Standard", como así también la colaboración de un "peso pesado" del género como lo es el saxofonista Michael Lington en "Fading away", pero también se destacan la vocalista Laila Adele en "If you want it" y "Stay", la participación de Greger Hillman en saxo alto ("Coastline") y Alexander Kronbrink (guitarra) en los temas "If you want it", "Fading away" y "Day after day". En resumen, más allá de los innumerables artículos favorables que "VIP" cuenta en su haber (nosolosmoothjazz.com, smoothjazz.com, smoothjazznow.com entre muchos otros) nuestro blog necesitaba confirmar o mejor dicho deleitarse con la audición del mismo. Realmente no solo nos deleitamos escuchandolo sino que además les urgimos a nuestros oyentes a que incluyan este cd en su colección a la brevedad, sería una verdadera lástima perderse el talento de Jonathan Fritzen. Puedes escuchar "VIP" en la programación diaria de Radiotrece.

Leyendas del smooth jazz

Corría el año 1974 cuando Jay Beckenstein fundó junto al tecladista Jeremy Wall la banda Spyro Gyro nombre que Beckenstein originalmente había obtenido de una de sus clases de biología en sus años de estudiante y el cual en realidad se escribía en una sola palabra "Spyrogira" y se refiere a una variedad de algas. La separación del nombre y el deletreo equivocado se debió al error del dueño de un club de Buffalo, New York que anunció la presentación de la banda como "Spyro Gyra" en su marquesina. A medida que la banda iba ganando en popularidad el nombre quedaría grabado para siempre. La formación original contaba además de Beckenstein en saxo y Wall en teclados con Jim Kurzdorfer en bajo, Tom Walsh en batería y Umphoba Emile Latimer en percusión. Poco después otro tecladista se sumaría al grupo; Tom Schuman quien junto a Beckenstein son los dos únicos miembros que hasta el día de hoy permanencen con Spyro Gyra. En 1977 la banda grabaría su álbum debut que lleva el título homónimo con la participación de algunos músicos invitados que luego serían miembros activos en la formación como el caso del vibrafonista Dave Samuels y el percusionista Rubens Bassini entre otros. De ese álbum el single "Shaker Song" iba a convertirse en un gran suceso dentro el género Adulto Contemporáneo. Al año siguiente y con varios cambios de personal Spyro Gyra iba a grabar lo que hasta el día de hoy se reconoce como un clásico dentro del smooth jazz, el álbum "Morning Dance" y del cual el tema que dá título al mismo se convertiría en número 1 en Billboard en el género Adulto Contemporáneo y 24 dentro del Top 40 de la misma publicación por varias semanas lanzando al grupo al estrellato internacional. Ese álbum contó con la colaboracion de renombrados músicos como John Tropea, Chet Catallo y Rick Strauss en guitarras, Will Lee en bajo, Suzanne Ciani en teclados, Steve Jordan y Ted Reinhardt en batería, Michael Brecker en Saxo tenor y el percusionista cubano Gerardo Velez quien más adelante reemplazaría a Rubens Bassini en la formación original. Ese mismo año MCA Records editaría el tercer álbum "Catching the sun" con la misma base de músicos más el agregado de algunos invitados como el caso del guitarrista Hiram Bullock, el saxofonista Tom Malach, Tom Malone y Barry Rogers en trombón y una sección completa de cuerdas con once integrantes. El álbum tendría similar suceso al anterior consolidando la carrera ascendente de la banda. Luego seguirían álbums como "Carnaval", "Freetime", "Incognito" entre los 26 que suman en su trayectoria incluyendo su último trabajo "Down the wire" trás 35 años de actividad ininterrumpida, tres Premios Grammys (2007 Mejor Album Instrumental por "Wrapped in a Dream", 2008 Mejor Album Instrumental por "Good to go-go" y 2009 por Mejor Album Instrumental por "A Night Before Christmas"), innumerables nominaciones más el premio otorgado por la Canadian Smooth Jazz Association en 2007 que reconoce las trayectorias más extensas y exitosas del género. Hoy Spyro Gyra trás innumerables cambios de personal e infinidad de músicos que fueron parte de uno u otro proyecto entre los que cabe nombrar a unos pocos para tener noción de la magnitud del trabajo de esta banda, tal es el caso de Herb Alpert, Celia Cruz, Tito Puente, Boney James, Bob Scaggs, Michael Franks, Arturo Sandoval, Jeffrey Osborne, Randy Crawford, Toots Thielemans, Steve Gadd, Howard Levy del grupo Bela Fleck & The Flectones, Tower of Power, Marc Quiñones, Deniece Williams, Bobby Caldwell, Basia entre muchos otros, sigue ofreciendonos su inalterable calidad a través de más tres decadas de creatividad y buen gusto. Sus actuales integrantes son Jay Beckenstein en saxo alto, Tom Schuman en teclados, el guitarrista cubano Julio Fernandez, Scott Ambush en bajo y Bony Bonaparte en batería y percusión.

Las nuevas caras del smooth jazz.

"Renovarse es vivir" dice un viejo lema y el smooth jazz no es ajeno a tal aseveración. En forma constante nuevas figuras se van sumando a aquellos que cimentaron el género. Nuevos estilos, nuevos sonidos, nuevos músicos van nutriendo el formato. Hoy vamos a referirnos dos jóvenes saxofonistas entre los muchos músicos que se van sumando al smooth jazz día a día. Jóvenes, talentosos y por sobre todo con la frescura de aquellos que llevan la música dentro del alma desde la niñez. Ese es el caso Kyle Wolverton y Dominic Amato, ambos saxofonistas, ambos hijos de saxofonistas, ambos integrantes de familias musicales. Historias similares y destinos comunes. Kyle es nativo de Seattle, Washington, y proviene de una familia de músicos. Su padre, Lee y su hermano menor, Joel también son saxofonistas y durante unos cuantos años formaron el "Wolverton Family Sax Trio" que supo tener amplio reconocimiento en el Noroeste de la Unión Americana. Con una fuerte influencia de música gospel, el joven Kyle de todos modos tuvo inclinación hacia artistas como Grover Washington Jr., Maceo Parker y David Sanborn, sus referentes en materia musical. Graduado con un master de música del Pacific Union College, formó su propia banda; "Similar Differences". También tuvo una estadía en Asia que le permitió ampliar sus horizontes musicales y ya de retorno en los Estados Unidos fue integrante de la banda de blues californiana "Marshall Law". Desde el 2001 Kyle radica en Los Angeles y recién luego de trabajar como músico de sesión por varios años acaba de lanzar su álbum debut "Soul Groove" con una muy buena recepción por parte la crítica especializada. Dominic también proviene de una familia de músicos. Su padre es saxofonista, su madre es una multi instrumentalista y su hermano menor es cantante. Desde temprana edad Dominic comenzó a tocar la batería aunque el maravilloso sonido del saxo de su padre iba a hacer que pronto cambiara de instrumento. Curiosamente Dominic fue el único integrante de su familia que no se embarcó activamente en la música hasta una edad mas avanzada. Iba a ser recién en el año 2001 cuando decidió tomar lecciones de saxo con un maestro de lujo: Eric Marienthal. Ya convertido en un profesional Dominic se integró a la banda "Turning Point" desde el 2005 con la cual grabó el álbum "Matador". Hoy, aún como miembro de dicha banda continúa presentandose en diferentes escenarios y recientemente acaba de lanzar su primer proyecto como solista: "Fresh from the Groove". Ambos comparten historias similares pero por sobre todo ambos comparten el enorme talento que poseen. Kyle Wolverton puede ser escuchado diariamente en nuestra programación con el tema "Can't stop the feeling", mientras que Dominic Amato suena con el tema "Exciting Times".

Percepciones y prioridades

Este post no está dedicado al smooth jazz sin embargo tiene como protagonista a la música, a la verdadera música; la música clásica y como telón a la conducta humana. En Enero del corriente año, el periódico The Washington Post realizó un experimento social digno de consideración. A tal efecto le encomendó a Joshua Bell (foto) uno de los violinistas más prestigiosos de música clásica la tarea de tocar una parte de su concierto en una de las estaciones del metro de Washington. Provisto de un Stradivarius valuado en 3 millones y medio de dólares, Bell se acomodó en una de las entradas e interpretó 6 complejas piezas de Bach que dos noches atrás había interpretado en un teatro de Boston a sala llena con un costo de 100 dólares el ticket más barato. Pasaron 6 minutos para que un hombre de mediana edad detuviera brevemente su paso apurado y dejara 1 dólar en el estuche del violín. A los 10 minutos un niño se detuvo a escuchar a Bell pero su madre rápidamente lo hizo proseguir con su marcha apesar que el niño repetidamente giró su cabeza para continuar contacto visual con el violinista. A los 12 minutos un joven se reclinó sobre una de las columnas del andén para escuchar la melodía pero no duró más de medio minuto y continuó con su andar. Los únicos además de este joven que se detuvieron a escuchar al violinista fueron niños que sin excepción fueron forzados por sus padres ó madres a continuar caminando. Al cabo de 45 minutos Bell terminó su mini-concierto. No hubo aplausos, no hubo ningún reconocimiento y en absoluto silencio Joshua guardó su valioso violín para recoger 32 dólares dejados por no más de 20 transeúntes que dejaron su dádiva sin detenerse mayormente. Este experimento nos demuestra claramente dos factores en nuestra conducta social: La "percepción" general es que nadie aprecia la belleza fuera de su contexto natural y fundamentalmente si no nos detenemos a apreciar el talento de uno de los músicos más importante de nuestro tiempo interpretando una de la piezas más bellas que se hayan escrito y ejecutada en uno de los instrumentos más finos que se hayan creado, cuantas cosas más nos estaremos perdiendo de disfrutar debido a nuestras "prioridades"? Eso nos recuerda un poco lo que nuestro slogan suele predicar y que muchas veces en la vorágine de la vida cotidiana solemos olvidar: "Dejala fluir". La música como la vida para ser apreciada integramente debe fluir pero es nuestra decisión en dejarla fluir como un manantial o hacerla brotar a borbotones como un río fuera de cauce.

Para recomendar

Estados Unidos ofrece una amplia variedad de estaciones de radio, publicaciones, portales, blogs y hasta un canal de televisión dedicado las 24 horas al género. Es sin dudas el "ombligo" del mundo del smooth jazz. No solo la música puede ser escuchada, sino la información acerca de las novedades tanto discográficas, como los conciertos y presentaciones de los intérpretes están rápidamente disponibles para el amante del género. En menor medida también ocurre en Europa, especialmente en el Reino Unido y los países nórdicos y en Asia donde Japón tiene una gran base de fanáticos de smooth jazz sorprendentemente muy jóvenes (de 20 a 35 años es el promedio del oyente japones). Para el público de habla hispana todo esto se torna aún más dificultoso, no sobran emisoras en internet que difundan el género en su idioma, mucho menos encontrar información actualizada de smooth jazz, tanto en publicaciones, portales o blogs. Sin embargo desde España llega un blog impecablemente presentado. Es realmente una verdadera fuente de información donde se pueden encontrar desde artículos de excelente contenido hasta las últimas novedades en materia discográfica. Nos referimos a no solo smooth jazz , vale la pena visitarlo y agregarlo a tus favoritos. Estamos seguros que todos nuestros oyentes estarán encantados de poder acceder a este blog que destella calidad, buen gusto e información.