Clásico A Través De Los Años.

Siempre existen canciones que trascienden su género musical y se proyectan en el tiempo extendiéndose por generaciones con un reconocimiento que traspasa fronteras, idiomas y culturas. Es es el caso de "Pick Up The Pieces" que cualquiera haya sido su traducción ("Levanta Los Pedazos", "Recoge Las Sobras" o sabe como cada país de lengua española lo haya presentando) fue un tema instrumental que con los primeros acordes es inconfundible para cualquier oyente que haya superado la edad escolar. Grabado originalmente por la banda escocesa Average White Band también conocida por sus iniciales AWB en 1974 y lanzado en el Reino Unido sin éxito inicialmente, no fue hasta finales de ese mismo año cuando se lo editó en Estados Unidos y algunas estaciones de radio comenzaron a emitir el contagioso ritmo funk que enmarcaba la ajustada melodía de la sección de vientos. En Febrero de 1975 "Pick Up The Pieces" alcanzaba el número uno de los 100 Singles Más Populares de Billboard, además de alcanzar altas posiciones en los charts de Soul (5to) y R&B (3ro). El suceso en la Unión Americana también catapultaría el tema en el Reino Unido donde luego de un fallido comienzo alcanzaba el 6 to lugar en el ránking del Billboard inglés. Para Marzo de 1975 el single había vendido la cantidad de un millón de copias obteniendo el disco de oro que otorga la industria discográfica americana (R.I.A.A.) Treinta y siete años después el tema sigue sonando tan fresco y vibrante como cuando arrasó lo charts mundiales. Aquí subimos este video donde los miembros originales se reunieron en 1988 para la celebración de los cuarenta años del sello Atlantic. Disfrútenlo.

Funkee Boy y su nuevo material.

Bobbi Tammaro más conocido como Funkee Boy acaba de lanzar su segundo larga duración bajo el título de "Philosoulphy" y luego de su exitoso debut con su primer material ("Rise") nos vuelve a sorprender con un elaborado trabajo donde su talento como intérprete, compositor y productor vuelve a confirmarse. Acompañado de algunos nombres con brillo propio y con una muy buena producción este nuevo cd recorre Smooth Jazz, R&B o Soul, con frescura y creatividad. Su primer corte "All Up In It" es el que promociona el álbum y cual ya ha ganado lugar en varios charts de smooth jazz con su vivaz vibra que contagia desde los primeros acordes. Otro tema que impacta es el cover de LTD, "Back In Love Again" con el agregado de un sección de vientos muy ajustada a cargo de Frank Lombardo en saxo, Mark Lundy en trompeta y Sal Urso en trombón más el agregado de los vocalistas L.G. McKenzie y Amy Crupi. "When We Groove" es un exquisito corte romántico con la calidez vocal de Leila y el saxo de una de las nuevas figuras del smooth jazz: Vincent Ingala. Otro pasaje notable es la inclusión del tema del guitarrista Robert Harris, "Bliss" de amplia repercusión el año pasado y que fue compuesto y producido por Funkee Boy. Hay un homenaje a la legendaria banda Tower of Power en el tema "On Top" con otro notable arreglo de vientos y de la cual Funkee Boy es confeso admirador. La participación del vocalista Anthony Rivera en "Anatomy" es otro destacado momento. Hay mucho material en este cd, "Into You" presentando a un sorprendente Vicent Ingala en saxo, "Just Because" con el saxofonista Elan Trotman y el mismisimo tema que dá titulo al álbum "Philosoulphy" que combina el delicado piano de Funkee Boy con un imponente arreglo de vientos y el vibrante bajo de Tommy Copeland. En suma, este es un álbum que para aquellos que siguen de cerca a este excelente músico va a satisfacer todas sus expectativas previas. Puedes escuchar a Funkee Boy y su último single "All Up In It" diariamente en nuestra emisora como así también material de su previo trabajo.

Una pianista excepcional

Hiromi Uehara es una de las grandes revelaciones que el jazz contemporáneo ha brindado en los últimos años. Dotada de un virtuosismo único y una notable entrega en sus presentaciones en vivo, esta oriunda Hamamatsu, Japón ha encandilado a los públicos más exigentes desde su debut en el 2003. Graduada de la prestigiosa Universidad de Berklee en Boston, Massachusetts donde su padrino musical fue nada menos que el legendario pianista de jazz Ahmad Jamal, su carrera profesional comenzó como artista del renombrado sello de Jazz Telarc. Hiromi cuenta con seis cd editados bajo el nombrado sello, el último ("Voice") editado en el 2011 bajo el nombre del Hiromi Trío junto al baterista Simon Phillips y el bajo de Anthony Jackson. Vale la pena observar el video que acompaña este breve artículo pues sobran las palabras ante el increíble talento que despliega Hiromi. En Radiotrece puedes escuchar diariamente el tema "Temptation" de su último trabajo.

La conexión italiana

Uno de los cds que nos dejó el pasado 2011 fue el segundo trabajo del dúo italiano Westbound "Gone For A Walk"confirmando una vez más que el buen smooth jazz no es exclusividad de los Estados Unidos. La dinámica que existe entre estos dos excelentes músicos nos permite apreciar la calidad que Europa tiene para ofrecer en materia de jazz contemporáneo. Cristian Rocco en guitarra y teclados junto a Enrico Catena en batería y percusión han conseguido con este nuevo material una perfecta combinación de melodías donde el talento es una sobrada muestra de lo que pueden ofrecer. Grabado en Italia "Gone For A Walk" arranca con el tema "Here I Am" que defintivamente tiene el sello de un verdadero hit radial. Con una guitarra que frasea sobre acordes muy pegadizos Rocco le imprime el estilo que Westbound ha hecho gala en su álbum debut. Con la participación de algunos nombres importantes como el bajista Roberto Vally de larga trayectoria en la escena del jazz contemporáneo junto a figuras como Bobby Caldwell y Paul Brown más el agregado del prestigioso trompetista Rick Braun en el corte "Gone For The Walk" este dúo nos ofrece un sólido trabajo. Con once temas originales y solo un cover (el clásico de Al Green "Let's Stay Together") Westbound suena deliciosamente bien al oído del amante del género. "Soul To Soul" se destaca con un excelente trabajo de Cristian Rocco en guitarra. "Hollywood Nocturne" es otro notable tema donde la presencia del pianista invitado Lino Sabbadino no pasa desapercibida. Otros temas como "The Big Chill" con un contagioso "groove" y el melódico "Night Dance" complementan perfectamente el resto de las bandas que ciertamente no tienen desperdicio alguno. Recomendable sin condicionamientos "Gone For A Walk" es una muy buena opción para quien desea agregar material de calidad a su discoteca. Diariamente puedes escuchar en Radiotrece el tema "Here I Am".

Top Spins

Spin en en la jerga radial americana significa "girar" o en puro castellano adaptado a nuestra jerga radial significaría "pasar", "tocar" un tema. Preferiríamos referirnos en este caso con un verbo gramaticalmente más apto como "emitir". Entonces para tener una idea más clara dejamos el anglicismo spin que se entiende de ahora en adelante como emisiones. Esta es la lista de los 13 Top Spins de Radiotrece en la última semana.

13 Top Spins (Semana del 29 de Enero al 4 de Febrero inclusive)
ES/ SP/V/Artista /Tema /Spins
1 / 1/ 0 /Eumir Deodato con Al Jarreau / Double Face /624
2 / 4 /+2 /Robin Thicke /Love After War /443
3 / N / N /Spyro Gyra / Sweet Ole Thang /327
4 / 3 /-1 /George Benson / The Lady In My Life /251
5 / N / N /Paul McCartney / My Valentine /223
6 / N / N /Dave Koz / Undeniable /222
7 / N / N /Funkee Boy / When You're Mad /221
8 /14 /+6 /Tony Saunders / Bigger Than Outside /210
9 / N / N /3rd Force / Last Summer /203
10 /71 /+60 /Al Jarreau / Just To Be Loved /194
11 /20 /+9 /Andy Snitzer / Passion Play /193
12 /21 /+9 /Anita Baker / Same Ole Love /184
13 /22 /+9 /Art Of Noise / Moments In Love /183

ES: Esta Semana - SP: Semana Pasada - V: Variación - N: Nuevo

Vale la aclaración que el Ranking de los Top Spins no esta relacionado a la votación de nuestros oyentes ni a ningún interés particular de nuestra emisora, simplemente refleja la rotación sequencial de nuestro "playlist".

Treinta años de jazz contemporáneo

A todos los que de una u otra manera seguimos la evolución del jazz contemporáneo el nombre Yellowjackets nos representa un exponente tradicional del movimiento. La agrupación fue fundada por el guitarrista Robben Ford en 1981 y se llamaba The Robben Ford Group. Originalmente el propósito era grabar el álbum "Inside Story" el cual finalmente se editó como un álbum solista del mismo Robben Ford aunque contó con la presencia de quienes posteriormente serían integrantes fundadores del grupo además de Ford: Russell Ferrante en teclados, Jimmy Haslip bajo y Ricky Lawson en batería. Posteriormente se uniría el hoy notable saxofonista Richard Elliot luego reemplazado por Marc Russo por aquellos años ex-integrante de la banda Tower Of Power. Con 24 álbumes en su haber, muchos de ellos nominados para los premios Grammies, Yellowjackets se ha convertido en una de las bandas de jazz contemporáneo y fusión más reconocidas mundialmente. Robben Ford abandonó la agrupación a finales de los 80s para continuar su exitosa carrera como solista aunque tuvo apariciones como músico invitado, en 1994 en el álbum "Run For Your Life" y recientemente en el trabajo de la banda editado en Marzo del año pasado, "Timeline" el cual ya tiene el mérito de estar nominado para dos Premios Grammies evento próximo a celebrarse en Febrero en las categorías "Mejor Album Instrumental de Jazz" y "Mejor Composición Instrumental" por el corte que dá nombre al mismo . Para comienzos de la era de los 90s el saxofonista Bob Mintzer sustituyó a Marc Russo y William Kennedy al baterista Ricky Lawson quien se unió a la sesión de músicos de Lionel Richie. Antes Yellowjackets ya había conocido las mieles del éxito ganando un Grammy por su álbum "Politics" y el prestigio de grabar bandas de sonido para la famosa serie "Star Trek IV - El Retorno a Casa". Recientemente en el 2008 la banda incluyó como artista invitado al guitarrista de jazz Mike Stern en "Lifecycle"siendo la primera vez tras casi 15 años que un guitarrista grababa con la agrupación. En nuestras emisiones diarias puedes escuchar a los Yellowjackets en muchas de sus célebres composiciones, "Timeline", "Matinee Idol", "Indian Summer", "Dewey (A Tribute to Miles)", "The Dream" entre otras.

Para comenzar el 2012 con el mejor smooth jazz

Para todos nuestros oyentes habituales tal vez no sea una novedad o tal vez si lo sea pero aprovechamos el comienzo de un nuevo año para recomendar material nuevo y de probada calidad. De la selección diaria que nuestro Director Musical realiza con minucioso detalle hay unos cuantos temas para mencionar. Por supuesto en esta lista no pueden faltar nombres como George Benson, Richard Elliot o Boney James pero vale la pena poner atención en nombres no tan conocidos y que realmente ofrecen sorprendente material. Comencemos con los más conocidos, por ejemplo la balada de Michael Jackson "The Lady In My Life" en la versión del legendario George Benson de su álbum "Guitar Man" una verdadera joyita para el amante del jazz contemporáneo como ya detallaramos anteriormente en nuestra revisión del mismo, Boney James con su nuevo single "Cry" también de otro álbum ("Contact") que mereció nuestra atención. "Boom Town" es un tema de gran difusión en nuestro "playlist" y pertenece al nuevo álbum de Richard Elliot. Otro viejo conocido de nuestra audiencia es Euge Groove quién mantiene aún en todos los charts de jazz contemporáneo el tema que dá título a su último trabajo "S7Large" y que como siempre nos ofrece ese sonido tan particular al cual nos tiene acostumbrados. Entre las novedades más recientes se destaca el álbum del pianista brasilero Eumir Deodato con varios invitados especiales como el caso de Al Jarreau con quién realiza un tema muy accesible al oído; "Double Face". El joven guitarrista Matt Marshak de su último trabajo "Urban Forktales" nos deslumbra con su tributo a Teddy Pendergrass en el corte "Teddy P". No pasa desapercibido el saxofonista Brian Lenair y su hit "South Street" extraído de un muy buen álbum: "Eye of the Storm". Tampoco pueden faltar en este recuento los vocalistas Michael Franks y Robin Thicke. El primero con un bellísimo álbum "Time Together" del cual se destacan "Summer In New York" y "Now The Summer It's Here" entre otros y el segundo con una balada que recuerda mucho al vocalista de los 80s, Al B.Sure pero que lleva el sello de su propio estilo. Nos referimos al tema "Love After War". El saxo de Richie Cannata con su particular estilo aborda una de las novedades más apreciadas por nuestra audiencia "Keep It In The Pocket". En tanto el fino tecladista Patrick Bradley nos entrega una exquisita balada "Just Let Go" con la participación del saxofonista Dave Koz y la cantante española Irene Bauza. Por último Rob Tardik nos dejó un excelente álbum (B.E.L.L.) en el año que acaba de terminar del cual su tributo a Wes Montgomery "East Meets Wes" con la colaboración de otro estupendo guitarrista como Paul Brown, estuvo en constante rotación en nuestra diaria programación por varias semanas. Probablemente pasemos por alto algunos otros que también nos deleitan diariamente pero en esta breve pero superlativa lista se condensan gran parte de lo mejorcito que el oyente habitual y el ocasional pueden disfrutar en Radiotrece.

Feliz Navidad Audiencia!

Se acerca el fin de otro año y con ello el momento de hacer un balance, una reflexión,la pausa que nos permite mirar hacia atrás y visualizar con más claridad lo que este año nos dejó. Ciertamente fue un año que nos deja con la satisfacción de haber incrementado nuestra audiencia como lo va demostrando nuestra página de seguidores en Facebook, como lo muestra nuestro ráting de emisoras independientes, como lo confirma la cantidad de correos electrónicos que diariamente recibimos de Uds. expresándonos su incondicional apoyo. Por eso hoy todos los que hacemos Radiotrece nos sentimos en la obligación de agradecerles. Desde Charlie Trece en la programación musical diaria, Pablo Gazzotti en la locución, Luciano Ropero en la puesta en el aire, Sebastian Gallo en la producción artística, Esteban Novillo desde su "Cloud Jazz", Camilo Radrizzani a punto de lanzar su nuevo programa, Fernando Lopez en la producción ejecutiva, Daniel Ropero Rago y Marina Martini en mercadeo, Dynsur en el apoyo técnico, Apreta Rec y Studio Audiovisual en las post producciones y finalmente quien escribe estas líneas Juan Carlos Martini en la dirección general, a todos nuestros queridos oyentes les deseamos una muy Feliz Navidad, un excelente 2012 y un millón de gracias por ser parte de nuestra audiencia.

El verdadero "Guitar Man"

En cualquier estilo musical siempre el centro de gravedad donde todos los instrumentos convergen de una otra manera es la guitarra. Por eso el guitarrista o "Guitar Man" en su traducción al inglés es el capitán del barco, el líder, la inspiración del resto de los músicos. Y si hay alguien que a través de cinco décadas se ha ganado el honroso título de "Guitar Man" es ése formidable músico llamado George Benson un verdadero guitarrista de jazz por sobre todas las cosas pero con una increíble capacidad de innovación para adaptar su talento a diferentes géneros. Su último trabajo Benson apropiadamente lo denominó de esa manera. Editado recientemente (11 de Octubre del corriente año) bajo el sello Concord, con un sólido repertorio de doce temas y un grupo de músicos de sesión notable "Guitar Man" se ubica como uno de los mejores álbumes del año. Con la producción de John Burk alguien con quien Benson ha trabajado largamente le dió amplia libertad para que sin mayores ensayos él y sus músicos se abocaran a la creación de este vibrante despliegue de talento. La apertura del mismo se basa en el tema "Tenderly" donde George Benson y su guitarra son suficientes para recrear este clásico con su técnica y talento interpretativo. La composición de los ilustres Lennon y McCartney "I Want To Hold Your Hand" continúa y nos ofrece un fresco cover con la participación de Paul Jackson Jr y Ray Fuller en guitarras, David Garfield en teclados, Freddie Washington en bajo, Oscar Seaton Jr. en batería y el complemento del violinista Charlie Bisharat y Dan Higgins en flauta. Del resto se destacan covers como "My Cherie Amour", el clásico de Wes Montgomery, "Tequila", "The Lady In My Life" la recordada balada de Michael Jackson, "Paper Moon" y una excelente rendición al tema del vocalista de jazz Johnny Hartman, "My One And Only Love" en el cual Benson brilla como un consumado "crooner". Para todos estos temas y el resto de los que no se mencionan aquí, la sesión de músicos estuvo compuesta por nombres estelares. Los tecladistas Joe Sample y David Garfield, el bajista Ben Williams y el legendario Harvey Mason en batería. Un verdadero deleite para el fino oído del más exigente de los oyentes, "Guitar Man" definitivamente es un nueva demostración del talento único que distingue a este ilústre "Guitar Man", valga la redundancia. Como él mismo dice: "La gente siempre le pone una etiqueta a las cosas para ubicarlas en una determinada categoría. Y la música no es la excepción. Sin embargo para mi hay solo dos clases de música; la buena y la mala. Eventualmente ya sea jazz, rock, blues o pop van a ser una u otra". Diariamente puedes escuchar en nuestra emisora no solamente "The Lady In My Life" de su último ábum sino también muchos de los innumerables éxitos que este notable intérprete ha tenido a través de los años.

El brillo de un estilo.

Cuando uno escucha a Tim Bowman inmediatamente reconoce a un talentoso guitarrista sin sombra de duda. Este hijo prodigo de la "Motor City" o la "Ciudad Motor" como se la conoce a Detroit, ha cautivado en los últimos años a las audiencias más exigentes de jazz contemporáneo con su finísimo estilo. Y es que Detroit con su legendaria escuela de r&b, jazz y blues sumados a un sonido mundialmente famoso como el creado por "Motown" en los 70"serían la fuente de influencias con las que Tim Bowman se forjó como músico profesional. Sus comienzos se asocian con el género gospel como director del grupo The Winans, pero su salto como solista se origina en 1996 cuando graba su primer álbum "Love, Joy, Peace" y del cual él mismo imprimió 2000 copias que repartió en toda la ciudad consiguiendo que la emisora de jazz de Detroit comenzára a promocionar cuatro de sus temas con bastante suceso. Sin embargo no iba a ser hasta el 2004 cuando su nombre comenzaría a sonar fuerte a través de la Union Americana. Ese año Tim iba a editar "This Is What I Hear" el álbum que traía el single "Summer Groove" con el que iba a alcanzar el primer puesto del chart de Billboard en la categoría smooth jazz. El fino estilo y una técnica depurada lo incorporaban ahora sí al escenario mayor. En el 2007 fue parte junto a los saxofonistas Kirk Whalum y Gerald Albright y el guitarrista Jeff Golub del tour de "Saxos y Guitarras" que obtuvo un resonante suceso en varios estados. Al año siguiente ya en su nuevo sello Trippin' N Rhythm graba el álbum auto titulado y del cual el tema "Sweet Sundays" se convierte en otro éxito dentro el circuito de smooth jazz. Su último trabajo "The Tim Bowman Collection" editado el año pasado es un compendio de temas grabados en su anteriores álbumes y sin dudas una clara muestra del enorme talento que Tim Bowman nos ofrece. Del mismo cabe destacar "Let It Shine" otro tema que impactó fuerte por varias semanas en los charts de smooth jazz durante el 2010. Diariamente puedes escuchar varios de sus temas ya que su música esta en constante rotación en Radiotrece.