Feliz Navidad Audiencia!

Se acerca el fin de otro año y con ello el momento de hacer un balance, una reflexión,la pausa que nos permite mirar hacia atrás y visualizar con más claridad lo que este año nos dejó. Ciertamente fue un año que nos deja con la satisfacción de haber incrementado nuestra audiencia como lo va demostrando nuestra página de seguidores en Facebook, como lo muestra nuestro ráting de emisoras independientes, como lo confirma la cantidad de correos electrónicos que diariamente recibimos de Uds. expresándonos su incondicional apoyo. Por eso hoy todos los que hacemos Radiotrece nos sentimos en la obligación de agradecerles. Desde Charlie Trece en la programación musical diaria, Pablo Gazzotti en la locución, Luciano Ropero en la puesta en el aire, Sebastian Gallo en la producción artística, Esteban Novillo desde su "Cloud Jazz", Camilo Radrizzani a punto de lanzar su nuevo programa, Fernando Lopez en la producción ejecutiva, Daniel Ropero Rago y Marina Martini en mercadeo, Dynsur en el apoyo técnico, Apreta Rec y Studio Audiovisual en las post producciones y finalmente quien escribe estas líneas Juan Carlos Martini en la dirección general, a todos nuestros queridos oyentes les deseamos una muy Feliz Navidad, un excelente 2012 y un millón de gracias por ser parte de nuestra audiencia.

El verdadero "Guitar Man"

En cualquier estilo musical siempre el centro de gravedad donde todos los instrumentos convergen de una otra manera es la guitarra. Por eso el guitarrista o "Guitar Man" en su traducción al inglés es el capitán del barco, el líder, la inspiración del resto de los músicos. Y si hay alguien que a través de cinco décadas se ha ganado el honroso título de "Guitar Man" es ése formidable músico llamado George Benson un verdadero guitarrista de jazz por sobre todas las cosas pero con una increíble capacidad de innovación para adaptar su talento a diferentes géneros. Su último trabajo Benson apropiadamente lo denominó de esa manera. Editado recientemente (11 de Octubre del corriente año) bajo el sello Concord, con un sólido repertorio de doce temas y un grupo de músicos de sesión notable "Guitar Man" se ubica como uno de los mejores álbumes del año. Con la producción de John Burk alguien con quien Benson ha trabajado largamente le dió amplia libertad para que sin mayores ensayos él y sus músicos se abocaran a la creación de este vibrante despliegue de talento. La apertura del mismo se basa en el tema "Tenderly" donde George Benson y su guitarra son suficientes para recrear este clásico con su técnica y talento interpretativo. La composición de los ilustres Lennon y McCartney "I Want To Hold Your Hand" continúa y nos ofrece un fresco cover con la participación de Paul Jackson Jr y Ray Fuller en guitarras, David Garfield en teclados, Freddie Washington en bajo, Oscar Seaton Jr. en batería y el complemento del violinista Charlie Bisharat y Dan Higgins en flauta. Del resto se destacan covers como "My Cherie Amour", el clásico de Wes Montgomery, "Tequila", "The Lady In My Life" la recordada balada de Michael Jackson, "Paper Moon" y una excelente rendición al tema del vocalista de jazz Johnny Hartman, "My One And Only Love" en el cual Benson brilla como un consumado "crooner". Para todos estos temas y el resto de los que no se mencionan aquí, la sesión de músicos estuvo compuesta por nombres estelares. Los tecladistas Joe Sample y David Garfield, el bajista Ben Williams y el legendario Harvey Mason en batería. Un verdadero deleite para el fino oído del más exigente de los oyentes, "Guitar Man" definitivamente es un nueva demostración del talento único que distingue a este ilústre "Guitar Man", valga la redundancia. Como él mismo dice: "La gente siempre le pone una etiqueta a las cosas para ubicarlas en una determinada categoría. Y la música no es la excepción. Sin embargo para mi hay solo dos clases de música; la buena y la mala. Eventualmente ya sea jazz, rock, blues o pop van a ser una u otra". Diariamente puedes escuchar en nuestra emisora no solamente "The Lady In My Life" de su último ábum sino también muchos de los innumerables éxitos que este notable intérprete ha tenido a través de los años.

El brillo de un estilo.

Cuando uno escucha a Tim Bowman inmediatamente reconoce a un talentoso guitarrista sin sombra de duda. Este hijo prodigo de la "Motor City" o la "Ciudad Motor" como se la conoce a Detroit, ha cautivado en los últimos años a las audiencias más exigentes de jazz contemporáneo con su finísimo estilo. Y es que Detroit con su legendaria escuela de r&b, jazz y blues sumados a un sonido mundialmente famoso como el creado por "Motown" en los 70"serían la fuente de influencias con las que Tim Bowman se forjó como músico profesional. Sus comienzos se asocian con el género gospel como director del grupo The Winans, pero su salto como solista se origina en 1996 cuando graba su primer álbum "Love, Joy, Peace" y del cual él mismo imprimió 2000 copias que repartió en toda la ciudad consiguiendo que la emisora de jazz de Detroit comenzára a promocionar cuatro de sus temas con bastante suceso. Sin embargo no iba a ser hasta el 2004 cuando su nombre comenzaría a sonar fuerte a través de la Union Americana. Ese año Tim iba a editar "This Is What I Hear" el álbum que traía el single "Summer Groove" con el que iba a alcanzar el primer puesto del chart de Billboard en la categoría smooth jazz. El fino estilo y una técnica depurada lo incorporaban ahora sí al escenario mayor. En el 2007 fue parte junto a los saxofonistas Kirk Whalum y Gerald Albright y el guitarrista Jeff Golub del tour de "Saxos y Guitarras" que obtuvo un resonante suceso en varios estados. Al año siguiente ya en su nuevo sello Trippin' N Rhythm graba el álbum auto titulado y del cual el tema "Sweet Sundays" se convierte en otro éxito dentro el circuito de smooth jazz. Su último trabajo "The Tim Bowman Collection" editado el año pasado es un compendio de temas grabados en su anteriores álbumes y sin dudas una clara muestra del enorme talento que Tim Bowman nos ofrece. Del mismo cabe destacar "Let It Shine" otro tema que impactó fuerte por varias semanas en los charts de smooth jazz durante el 2010. Diariamente puedes escuchar varios de sus temas ya que su música esta en constante rotación en Radiotrece.

Las 1001 Musicas del Jazz

Desde este blog siempre estamos en la búsqueda de material que sea de interés para nuestro oyente o para quien tan solo nos siga en este humilde rincón del cyber universo. Entre los pocos espacios en español dedicados al smooth jazz no cabe la menor duda que el programa "Las 1001 Músicas del Jazz" marca la diferencia. Con la conducción de un profesional del género como lo es Esteban Novillo, el espacio radial que se emite desde España es una verdadera "biblia" para el amante de la buena música. Actual, sobrio y con abundante información vale la pena sintonizarlo para quien se encuentre en Europa. La calidad del material musical que Esteban pone en el aire en cada emisión del programa es de un nivel estupendo y realmente imperdible. También posee una muy interesante página en Facebook donde los miembros de la misma no solo tienen acceso a un constante flujo de información, sino también puede aportar sus propias informaciones e interactuar con otros miembros del grupo. "Las 1001 Musicas del Jazz" sin duda alguna es todo un acierto y desde este blog recomendamos a todos aquellos que nos siguen tanto en la radio como en este blog que dispensen un poco de su atención para este notable emprendimiento musical.

La Primera Hija del Soul.

Multifacética, talentosa y descendiente directa de uno de los vocalistas de soul más recordados como lo fue Donny Hathaway, esta intérprete nacida el 16 de Diciembre de 1968 en Chicago, no solo es una exitosa cantante de R&B y jazz, sino que también es pianista, compositora, arregladora y productora discográfica. Con una carrera profesional que data de 1990 cuando aún era estudiante del Berklee College of Music Lala Hathaway graba su primer álbum auto titulado consiguiendo un resonante suceso con el tema "Heavan Knows" ubicado en el puesto 3 del R&B ránking al igual que el segundo tema del mismo trabajo "Baby Don't Cry" que alcanzó el puesto 18 del mismo chart. Su segundo álbum al año siguiente llamado "Night and Day" no tuvo la repercusión del primero tal vez porque su edición solo abarcó Japón. En 1992 Lala aparece en el material que Grover Washington Jr editara bajo el titulo "Next Exit" como vocalista invitada en la canción "Love Like This" siendo éste el single elegido para promocionar el álbum y el cual llegaría a la posición 31 del ránking R&B. Su tercera producción "A Moment" en 1994 paso desapercibido apesar de tener muy buen material. Fue entonces cuando Lala decidió involucrarse mucho más en la composición y producción de su propio material que compartiría con figuras como Take 6, Mary J. Blige, The Winans y el bajista Marcus Miller. Tras ésta experiencia surge su incorporación al sello GRP en 1999 donde colaboraría con el pianista de jazz y ex-Crusaders, Joe Sample en la producción y grabación del álbum "The Song Lives On" el cual alcanzaría el puesto 2 de varios charts de jazz y le permitiría obtener junto a Sample el premio que otorga Billboard/BET cada año al mejor álbum de jazz. Hasta la fecha el éxito más notable de Lala Hathaway aún cuando después editó otros trabajos como "Outrun The Sky" (2004) donde aparece el tema tributo a Luther Vandross "For Ever, For Always, For Love" y "Self Portait" (2008) para el sello Stax. Para finales de ese mismo año inició un tour junto a Will Downing y el saxofonista Gerald Albright denominado "Soulful Christmas Tour" para conmemorar las fiestas navideñas. Al año siguiente fue una figura estelar del festival Capital Jazz en Columbia, Maryland. Su último material acaba de ser lanzado en Agosto de este año y lleva el título "Where It All Begins" y su tema promocional "If You Want To"puede ser descargado gratuitamente en su cuenta de twitter. Más allá de su actividad profesional Lala Hathaway es embajadora de la organización "Circle of Promise" ("Circulo de Promesa") dedicada a la lucha contra el cáncer de mama en la comunidad afro-americana destinando parte de los ingresos de sus giras y ventas de discos a la causa. Una de sus últimas apariciones en vivo fue en el concierto que Prince dio en Izod Center donde Lala actuó con su banda. En nuestra programación diaria puedes escuchar a Lala Hathaway con el tema "Fever" junto al legendario pinaista de jazz Joe Sample.

Descubriendo la nueva generación.

Ser el vínculo entre los músicos y una audiencia es una experiencia que siempre nos depara agradables sorpresas. Tal vez la más reconfortante es aquella nos permite descubrir nuevos músicos. Hoy desde nuestro blog les presentamos un pianista cubano que probablemente en un futuro no muy lejano dejara de ser un desconocido para el amante del jazz. Alex Naranjo nacido en La Habana el 19 de Febrero de 1984 es un joven talento que de a poco va consiguiendo su merecido reconocimiento. Con una solida base musical a cargo de Miriam Valdez hermana del celebre pianista Chucho Valdez, Alex también tuvo como maestros a dos reconocidos músicos, Rafael Gomez y Carlos Gonzalez. Tras su graduación en La Habana sus comienzos se forjaron acompañando a la solista Osdalgia Lesmes para luego pasar a ser integrante de la Banda Diakara liderada por Oscar Valdez. El fino estilo de Alex que lleva el sello de su Cuba natal pero que confluye con un variado mix de géneros como el jazz y el blues lo ubican como un pianista de jazz pero con fuertes raíces en la rumba guaguanco y por supuesto la música clásica huella de sus primeros pasos musicales. Radicado actualmente en Ecuador, Alex acaba de grabar su primer álbum: "Los Tres Golpes" del cual se puede escuchar algunas bandas en su página de Facebook. Confeso admirador de ChuchoValdez, Keith Jarret y Gonzalo Rubalcaba, este joven valor tiene el potencial de transformarse en un músico de primer nivel. Vale la pena visitar su página y conocer un poco más de Alex Naranjo.

La música y el deporte.

Bernabe Williams Figueroa más conocido publicamente como Bernie Williams es un portoriqueño nacido en San Juan de Puerto Rico el 13 de Septiembre de 1968. Destacado bateador de la Liga Mayor de beisbol en los Estados Unidos durante los 90s jugando para los New York Yankees, Bernie tiene también un gran talento como guitarrista de formación clásica. Su álbum debut "The Journey Within"editado en el año 2003 por el sello de Paul McCartney, MPL Communications no solo lo mostró como un talentoso guitarrista sino también como un compositor sofisticado que gusta de combinar la música de sus raíces, la salsa, con su otra pasión, el jazz. Con el aporte de consumados músicos como el legendario salsero Gilberto Santa Rosa, David Benoit, Bela Fleck, Ruben Blades entre otros el álbum tuvo un buen recibimiento por parte de la crítica especializada. En el 2009 su segundo álbum "Moving Forward" el cual incluye colaboraciones del saxofonista Dave Koz y los cantantes Bruce Springsteen y Jon Secada, iba a ser nominado para un Grammy Latino en Septiembre del mismo año. En el 2010 participó del World Rhythyms Tour junto a la vocalista Basia y recientemente acaba de publicar "Rhythyms of The Game" ("Los Rítmos del Juego") un libro que relata el vínculo que existe entre la música y el deporte. Bernie es un graduado de la State University of New York en guitarra y composición. Casado y padre de tres hijos uno de los temas del álbum "Moving Forward" es dedicado a su segunda hija Beatriz bajo el título de "Lullaby for Beatriz" ("Canción de cuna para Beatriz") donde además de él, su hermano Hiram Wiliams aparece en cello. Nuestros oyentes pueden escuchar a Bernie Williams en nuestra programación diaria en "Go For It" y "Ritmo de Otoño".

Pasan los años y aún "se siente tan bien".

El jazz contemporáneo ha tenido varios temas emblemáticos a través de las últimas décadas comenzando con puntos de referencia como "Kind Of Blue" de Miles Davis y "Bumpin" de Wes Montgomery. Muchos temas se han insertado en la cultura musical moderna con su inconfundible sello de distinción y hasta el día de hoy son estandartes del género por su incuestionable calidad que los hace sonar como si hubieran sido compuestos y grabados el día anterior cada vez que se los escucha nuevamente. Ese es el caso del tema de Chuck Mangione "Feels So Good" ("Se Siente Tan Bien"). Grabado en 1977 y parte del álbum del mismo nombre, este clásico del jazz moderno atravesó géneros y categorías para alcanzar el 4 puesto del Billboard Hot 100 cuando los Bee Gees eran amplios dominadores de la escena mundial. Escrito y producido por el mismo Mangione la versión original de casi 10 minutos sufrió una "mutilación" de casi 7 minutos para adaptarlo al formato de las emisoras radiales. Aún así el tema consiguió cautivar la atención mundial con su increíble energía y notable calidad quebrando le hegemonía de la era "Disco" que por aquellos años era indiscutible. Con Mangione en fliscorno (similar a la trompeta) un instrumento inusual para la música popular, Chris Vadala en saxo, Grant Geissman en guitarra, Charles Meeks en bajo y James Bradley Jr en batería "Feels So Good" es aún hoy una verdadera perla de la música popular. El solo de guitarra de Geissman es material de estudio en las Universidades de América para aquellos que persiguen un doctorado en composición y armonía. Con dos millones de copias vendidas el año de su edición y permaneciendo hasta hoy como uno de los temas que más han vendido en la historia de la música contemporánea compartiendo un lugar con canciones de Los Beatles, Andrea Boccelli, Abba, Bee Gees y Beyonce entre otros. "Feels So Good" solo perdió la nominación al Grammy como mejor tema del año en 1978 a expensas del tema de Billy Joe "Just The Way You Are". Para quienes gustan del jazz contemporáneo esto tal vez no sea una novedad ya que seguramente sea parte de su discoteca personal y al escucharlo una vez más renueven la mística que esta notable composición ofreció a la música popular. "Feels So Good" puede ser escuchado frecuentemente en nuestra programación diaria y en ciertas ocasiones en su versión original de nueve minutos y cuarenta y tres segundos.

De Canadá para el mundo

El tercer álbum del guitarrista canadiense Rob Tardik acaba de ser editado y sin duda es un verdadero hallazgo en todo sentido. Rob, ganador del Premio al mejor guitarrista del año pasado en la categoría smooth jazz en Canadá ya había demostrado en sus dos previos trabajos ("Without Words" y "The Right Time") su depurado estilo y creatividad. Con la edición de B.E.L.L. siglas que responden a las palabras Balance (Balance), Energy (Energía), Laughter (Risas) y Love (Amor) es evidente que Tardik ha alcanzando un notable crecimiento musical. Con 11 composiciones propias, arregladas en su mayoría por él mismo y la participación de varias figuras de primer nivel B.E.L.L. nos ofrece un excelente material. El primer corte y el single que actualmente promociona el álbum "East Meets Wes" es una prolija rendición al estilo de un grande del jazz como Wes Montgomery. Con la participación y producción de otro notable guitarrista como Paul Brown, el tema esta destinado a brillar en los charts de jazz contemporáneo. Pero además de Brown las presencias de los consagrados saxofonistas Darren Rahn y Warren Hill en "Shakin The House" y "Sunday Morning" respectivamente le agregan un toque de distinción al pulcro trabajo de este brillante guitarrista. También vale la pena destacar al vocalista canadiense Francois Mulder en dos hermosas composiciones ("The Right Time" y "When It Comes To loving You") donde la guitarra de Rob se complementa maravillosamente bien con la distintiva voz de Mulder. El álbum mantiene un nivel de calidad a través de todos los temas y algunos de ellos ofrecen no solamente el buen gusto y talento de Tardik sino también el agregado de notables músicos como los pianistas Davor Jordanovski (co-productor del álbum) y Don Breithaupt, los excelentes saxos de Carson Freeman y Jaared y el trompetista Gabriel Mark Hasselbach. Recomendable para el amante de la buena música, B.E.L.L. es un álbum que definitivamente supera con creces todas las expectativas. "East Meets Wes" puede ser escuchado diariamente en nuestra programación.

En "Contacto".

La extensa y brillante carrera de Boney James no es poca cosa: Más de 3 millones de copias vendidas entre sus doce álbumes (8 de ellos número uno en los chart de Billboard en la categoría de jazz contemporáneo), nombrado por la revista Billboard como el músico número 3 de la década en el género de jazz contemporáneo, cuatro álbumes de oro, tres nominaciones para el Grammy, ganador de un Premio NCAAP y otro del Train Awards. Sin embargo Boney se describe como "un saxofonista con diferentes influencias y el jazz es simplemente una de ellas". En su nuevo material esta reflexión queda totalmente confirmada. Con su propia producción, y composición además de los arreglos Boney James expresa una visión más amplia que su caracterización de músico de jazz contemporáneo. Abordando un estilo más ligado al r&b y con la inserción de temas vocales a cargo de notables intérpretes "Contact" es un trabajo que muestra también la gran admiración que Boney siempre tuvo por Quincy Jones: "La habilidad de Quincy para producir álbumes que llevan canciones tanto vocales como instrumentales es inmensa y este nuevo trabajo esta muy comprometido con esa línea". La presencia de la vocalista Heather Headley ganadora de un Premio Grammy y un Premio Tony, más la adición de otros solistas como Mario, la ex cantante del grupo Destiny's Child; LeToya Luckett y Donell Jones habla claramente de esto. El tema "When I Had The Chance" con la voz de LeToya Luckett es una verdadera joya pero no por eso los instrumentales de este nuevo material son menos atractivos, el tema que da nombre al álbum es un verdadero éxito en el circuito del smooth jazz, destacandose también, "Spin" y "Deep Time". El año pasado Boney sufrió un serio accidente automovilístico del cual escapó con vida milagrosamente apesar de sufrir algunas heridas de consideración. Durante su recuperación James comprendió lo importante que es poder estar en contacto con los seres queridos y las cosas que nos rodean. Aunque él ya tenía el título del nuevo álbum en mente antes del accidente, el concepto cambió en forma radical ya que en principio "Contact" o "Contacto" en español estaba relacionado con la corriente eléctrica. "En un momento estaba yendo a casa a cenar y en el siguiente estaba en una ambulancia con mi mandíbula fracturada, tres dientes menos y un intenso dolor en todo mi cuerpo. Poco después cuando miré mi auto y vi como quedó tomé clara conciencia de que podía haber perdido la vida en un instante. Eso me impulsó a remarcar aún más lo importante que es estar en contacto con todo nuestro entorno". En nuestra programación diaria puedes escuchar "Contact" y muchos otros éxitos de este excelente saxofonista.