Impromptu: Bob Mamet Trio.

La carrera de este brillante pianista oriundo de Chicago, Illinois, nos ofrece hoy una verdadera gema musical con su último trabajo: "Impromptu". Definitivamente volcado al jazz Mamet lanza su primer álbum con su trío integrado por dos excepcionales músicos de jazz como el virtuoso bajista Darek Olsen y el legendario baterista John La Barbera ex-integrante del Bill Evans Trío. Con su impecable técnica Bob Mamet explora el jazz lineal y melódico con el que tríos como el de Evans solían encantar a las audiencias de los años 50s. Si bien es una visión restrospectiva en términos musicales, la frescura y sensibilidad que Mament le imprime a sus composiciones hacen de este álbum un verdadero hallazgo en todos sus aspectos. El tema que dá título a este material es un corte excelente con todos los aditamentos de un trío de jazz donde los ejecutantes dominan con notable fluidez el pentagrama. También se destacan "Cat's On The Roof" y "Keziah" con sus rítmicas cadencias y sus perfectos fraseos dentro de un sólido repertorio de diez temas. Más cercano al smooth jazz también se destaca "Illinois Road" aunque cabe recordar que este material es para al amante de jazz puro y no rememora en absoluto álbumes como "Day Into The Night" o "Signs Of Life" de neto corte smooth jazz. Con la edición de este nuevo cd Bob Mamet confirma su increíble talento y aunque el formato de nuestra radio no le dé un lugar en nuestra programación diaria vale la pena escucharlo a través de los links que por medio de este artículo se pueden acceder. Diariamente puedes escuchar en nuestra estación a Bob Mamet y su clásico de smooth jazz "Greenstreet".

Dave Koz y su nuevo lanzamiento.

Sin duda la carrera del saxofonista Dave Koz es una de las más estelares que uno pueda encontrar dentro del jazz contemporáneo con más de dos décadas de actividad, una docena de álbumes en su haber y trabajos junto a figuras de la talla de Burt Bacharach, Ray Charles, Celine Dion, Natalie Cole, U2, Barry Manilow y Rod Stewart. Su último lanzamiento "Hello Tomorrow'" ("Hola Mañana") nos muestra a un intérprete claramente enfocado a nuevos desafíos y oportunidades. Bajo la tutela de su nuevo sello Concord Records y con la producción de John Burk y el célebre bajista Marcus Miller quien aparece en varios cortes de este nuevo álbum, Koz se embarca en la interpretación de una notable selección de temas y con las colaboraciones de aún más notables intérpretes. El tema que abre el álbum "Put The Top Down" una rítmica y pegadiza melodía donde las presencias de músicos como Lee Ritneour, Ray Parker Jr., Brian Culbertson y la percusionista Sheila E. no pasan desapercibidas. "Funky", "groovy" son los anglicismos que describen un tema como este que ya no solo es número uno en nuestro chart sino en casi todos los ránkings de la Unión Americana en la categoría smooth jazz. Sin embargo hay algunas perlas en este álbum que valen la pena destacar. "Start All Over Again" es una apasionada rendición en la voz de Dana Glover y el impecable saxo de Dave Koz. En tanto el tributo a un tema de Burt Bacharach, el clásico "This Guy's In Love With You" es otra magnífica entrega con las sorpresas de un Dave Koz atreviendose a cantar y muy bien además de un cierre a cargo de otro ícono del jazz contemporáneo como el trompetista Herb Alpert quien en la versión original del tema, casi cuatro décadas atrás, es también quien se encarga del solo de trompeta. El romántico "When Will I Know For Sure" nos presenta un hermoso contrapunto con otro saxofonista de increíble talento como lo es Boney James donde el intercambio de fraseos entre el saxo tenor y saxo soprano envuelven sutilmente al oyente. Las colaboraciones de Jonathan Butler, Jeff Lorber, Christian Scott y Keb' Mo' entre otros le dan brillo y calidad al trabajo de Koz en el resto de los cortes. Un álbum que en definitiva nos muestra no solo el enorme talento de este saxofonista sino también su visión para enfrentar un nuevo desafió musical y como Dave mismo lo define: "En muchos sentidos me siento como que esto es el comienzo de mi carrera". Diariamente puedes escuchar a Dave Koz en nuestra estación con su éxito "Put The Top Down"y "This Guy's In Love With You".

El pulso de una audiencia.

Sin dudas el éxito o el fracaso de una radio depende en gran medida de su audiencia. Más allá del talento o la falta del mismo de quienes la componen. Cuando hace un par de años decidimos permitir la votación de cada tema que diariamente ponemos al aire lo hicimos con el convencimiento que es la audiencia la que en realidad nos marca nuestro suceso o nuestro fracaso. Y ciertamente luego de transcurridos poco más de dos años en que nuestros oyentes votan cada tema de nuestra lista de programación diaria, salen a relucir algunos datos muy interesantes si tomamos en cuenta que Radiotrece no tiene programas con premios para retener su audiencia, personalidades hablando sin mucho sentido para rellenar espacios, información alguna del tiempo, el tráfico o las noticias del momento, en definitiva una radio que solo cuenta con una "estrella": La música. Es en esa instancia cuando el voto de la audiencia significa mucho más porque nos reafirma la idea original con la que se creó la emisora: Un manantial musical que fluye sin cesar. El smooth jazz no es un género de fácil consumo para la audiencia latina. De hecho ha perdido terreno entre los oyentes anglosajones si bien fue una verdadera revolución en términos radiales en la década del 90 en América y el Reino Unido. Aún así continúa siendo un formato radial de peso y creemos que en un futuro también va a ocupar un espacio importante en el mercado Hispano americano. Pero vayamos a desglosar algunos datos que surgen desde el corazón de nuestra audiencia: La primera información que se desprende es que hay casi 15 mil votos (14939) emitidos hasta la fecha. Una participación bastante aceptable si tomamos en cuenta lo dicho anteriormente. De esos votos la abrumadora mayoría (13939) aprueba la canción que están escuchando. Apenas un 6.7 % de la audiencia o para ser más exactos 1000 votos desaprueban la canción que están escuchando. Esto es un claro muestreo del paladar del oyente y definitivamente una señal positiva hacia nuestra labor. Otra inclinación evidente de la audiencia la da el hecho que de los diez temas más votados solo 3 son vocales y los restantes 7 instrumentales aunque cabe destacar que el que más votos favorables obtuvo (137) es vocal pero también resulta ser el que más votos en contra tiene (15). Y la tendencia se mantiene si profundizamos la búsqueda entre música instrumental y vocal: De los 100 más votados apenas 36 son vocales. Esto no significa que nuestra programación deba cambiar y volcarse hacia una programación exclusivamente instrumental. La realidad es que nuestro enfoque es el mismo de siempre, una cuota mayor de música instrumental sobre música vocal que por cierto se asemeja bastante al porcentual de la votación. Por último es notable el apoyo del oyente hacia ciertos temas clásicos no solamente del jazz contemporáneo sino también del rhythm & blues y hasta de la música popular de los 70 y 80s que solemos entremezclar con el material nuevo de neto corte smooth jazz que se incorpora a la programación. Este pequeño resumen que nos provee la audiencia, queríamos compartirlo con todos ustedes porque en definitiva son quienes día a día con su apoyo a nuestra emisora a través de sus votos, sugerencias y participación activa en nuestra página de Facebook que ya se acerca a los 1500 fans nos alientan a continuar. Gracias!

Tras el legado familiar.

Esta neuyorkina de nacimiento pero siempre ligada a Brasil el país de sus notables padres, el célebre músico Joao Gilberto a quien se le conoce como el "Padre la Bossa Nova" y la cantante Miucha, es además sobrina de otro famoso músico, poeta y escritor brasilero: Chico Buarque de Hollanda y dos destacadas vocalistas, Ana de Hollanda y Cristina ambas hermanas de Chico Buarque. Con semejante influencia familiar Bebel desde muy temprana edad comenzó a incursionar en el mundo de la música. A los 7 años tuvo una fugaz aparición en el primer álbum de su madre "Miucha". Ya a los 9 junto a su madre también tuvo su primera participación en el Festival de Jazz que anualmente se llevaba a cabo en el Carnagie Hall de Nueva York nada menos que junto al saxofonista Stan Getz. Ya en Río de Janeiro en su adolescencia grabó con el agrupación Os Saltimbancos un musical para niños y al poco tiempo se unió a un grupo de teatro experimental conocido como El Circo Volador. Fui ahí que conoció al legendario cantante y compositor Cazusa ya desaparecido quien poco después se convertiría una de las figuras más destacadas del rock brasilero durante la década del 80. De la pluma de Cazusa surgiría su primer éxito nacional "Preciso Dizer Que Te Amo" en 1986 ya como artista de Warner Music y el cual le representó varios premios en Brasil. En 1991 Bebel se trasladó nuevamente a su ciudad natal Nueva York donde comenzó una meteórica carrera no solo como solista sino también con colaboraciones en los más variados géneros musicales. Trabajó con Arto Lindsay, The Thievery Corporation, David Byrne de los Talking Heads, Towa Tei, Caetano Veloso y su tío Chico Buarque. Para finales de los 90 se radicó en Londres donde grabó su primer álbum como solista a nivel internacional "Tanto Tempo" el cual recibió el halago de la crítica especializada y fue nominado para los Grammy Latinos. Su segundo álbum en el 2004 "Bebel Gilberto" también fue muy bien recibido por la crítica y ganó el premio Mobo en el Reino Unido además de ser nominado para otro Grammy en la categoría "World Music". Dos re-mixes con temas de ambos álbumes fueron lanzados en el 2005. Varios de sus temas han sido usados en diferentes shows televisivos. "Lonely" y "So Nice" fueron parte de algunos capítulos del show "Nip/Tuck", como también la canción "Aganju" fue utilizada en un capítulo de la serie "Entourage" y "Tanto Tempo", "Mais Feliz" y "Samba de Benção" en la película "Closer". En Abril del 2007 lanzó su tercer álbum "Momento" y su más reciente trabajo data del 2009 bajo el titulo "All In One" para el sello Verve Records. Bebel Gilberto más allá de su notables credenciales familiares ha conseguido construir una sólida carrera como solista donde a partir de su talento ha logrado establecerse como una figura con brillo propio. Bebel puede ser escuchada en varios de sus temas durante nuestra programación diaria.

Adios Gerry!

Gerry Rafferty tal vez no sea un nombre emparentado con el smooth jazz y probablemente su legado esté más ligado al rock 'n roll, sin embargo una de sus canciones, tal vez la que mayor suceso le brindó, fue uno de esos temas que se denominan "crossover" porque literalmente "cruzan géneros" y tanto pueden ser escuchados en una emisora de rock, como de smooth jazz o rhythm & blues. Temas que trascienden estilos y gustos personales. Este escosés nacido el 16 de Abril de 1947 en Paisley, Escocia comenzó su carrera musical con la banda The Humblebums a finales de los 60s. Continuó su trayectoria como solista grabando su primer álbum "Can I Have My Money Back" el cual pasó practicamente desapercibido. Para 1972 junto a Joe Egan formó la banda "Steelers Wheel" la cual consiguió un éxito mundial con el tema "Stuck In The Middle With You" con Rafferty como vocalista vendiendo más de un millón de copias en 1973 y alcanzando el puesto número 6 del Billboard americano y el 8 en los charts ingleses además de ser banda de sonido de la película de Quentin Tarantino "Resorvoir Dogs" en 1992. La agrupación se desintegró en 1975 y Gerry volvió a retomar su carrera solista. En 1978 grabó el que sería su álbum más prominente "City to City". De ese álbum el corte "Baker Street" se convertiría en un éxito mundial por el cual hasta el día de hoy Rafferty es identificado. Con más de 5 millones de copias vendidas "Baker Street" es uno de esos temas que se adaptan facilmente al oído del oyente con una melodía suave, que enmarca la cálida voz de Gerry Rafferty y un estupendo solo de saxo a cargo de Raphael Ravenscroft. Posteriormente nada lo que este talentoso músico y compositor grabó alcanzó el suceso que obtuvo con "Baker Street". Su reticencia a actuar en vivo y sus problemas de alcoholismo lo fueron marginando de la escena musical apesar de editar en el 2009 material bajo el título "Life Goes On" con temas que pertenecían a trabajos anteriores y algunos "covers" navideños. El pasado Noviembre Rafferty fue internado en el Hospital Bournemouth de Dorset Inglaterra por una seria insuficiencia hepática y permaneció allí hasta el día de su fallecimiento, 4 de Enero del corriente año rodeado de sus familiares más cercanos. Un final anunciado para un artista que nos dejó un tema de inconfundible calidad más allá del género musical.

Los Trece más votados del 2010

Como todos los años aprovechamos el final de cada año para hacer un recuento de los temas más votados por nuestra audiencia. Sin embargo nos vemos obligados a aclarar que este recuento se hace exclusivamente por los votos emitidos mientras los Top Canciones como las Novedades Top y los Top álbumes son confeccionados por el método "spin" que se rigen por la cantidad de veces que se transmite un tema en lapsos que abarcan los últimos 7 días. De todos modos el sistema de votación es más representativo de los oyentes en general y abarca exactamente los 365 días que tiene el año. Sin dudas el más votado por la audiencia ha sido el vocalista americano Spencer Day(foto), un joven talento que con su tema "Till You Come To Me" se llevó el primer lugar de nuestros 13 más votados para alinearnos con los demás ránkings que exhibimos en nuestro portal. También aparecen nombres consagrados como Peter White, Kenny G , Brian Culbertson, Sade y David Benoit con su excelente tema "Will's Chill" que por varias de las últimas semanas dominó nuestro Top Canciones y además el único que no tuvo votos en contra. Por último cabe destacar que entre los 13 más votados aparece el clásico de Chuck Mangione "Feel So Good" grabado en la década del 70 y que apesar del tiempo sigue cautivando audiencias. Desde ya agradecemos a todos aquellos que se tomaron el tiempo para dar su voto porque nos permite mejorar nuestra programación que mucho tiene que ver con el fino paladar de nuestros oyentes.

Interprete -> Tema Votos a favor Votos en contra

Spencer Day -> Till You Come To Me 137 15

Peter White -> Good Day 106 4

Darren Rahn -> What Cha' Gonna Do For Me 93 4

Marcin Nowakowski -> Wake Up! 89 4

Sade -> The Moon And The Sky 86 14

Brian Culbertson -> Go 82 4

Jonathan Fritzen -> In Motion 73 2

Kenny G -> Heart And Soul 72 3

David Pack -> Biggest Part Of Me 67 2

David Benoit -> Will's Chill 62 0

Oli Silk -> Solarity 62 2

Jonathan Cain -> Body Language 61 1

Chuck Mangione -> Feel So Good 61 1

Gracias!

Se acerca la Navidad y tras ella el final de un año, es el momento perfecto para hacer una pausa y agradecer a toda nuestra audiencia por su incondicional apoyo a nuestra emisora. Una audiencia que nos enorgullece poder corresponderle a través de este medio tan fascinante como lo es internet. Tras un largo año donde no faltaron los diferentes matices que lo cotidiano nos expone es bueno saber que de algún modo ustedes y nosotros tuvimos un punto de convergencia donde el tiempo y espacio pierden su real dimensión. Ese punto de convergencia es la música. A través de ella es que nos conectamos, a través de ella es que hoy podemos decirle: Gracias por compartir esto que realmente hacemos con una indisimulable pasión. En nombre de todo el equipo de Radiotrece les deseamos una muy Feliz Navidad y un excelente 2011. Salud!

El nuevo material de la banda Fourplay

Tras 20 años de actividad en la escena del jazz contemporáneo la banda americana Fourplay continúa siendo uno de los íconos dentro del género y sin dudas el personal que la integra y que fue parte de la misma es de incuestionable calidad. Con un nuevo integrante en guitarra, el renombrado compositor/arreglador Chuck Loeb en reemplazo de Larry Carlton otro notable guitarrista que habia reemplazado a Lee Ritenour fundador de la banda junto al tecladista Bob James, el bajista Nathan East y el baterista Harvey Mason, Fourplay acaba de lanzar su décimo segundo álbum: "Lets' Touch The Sky" o "Toquemos El Cielo" en su literal traducción. Lo cierto es que con esta nueva producción la reconocida banda se queda un poco corta de "tocar el cielo". Y nobleza obliga, es incuestionable el talento y trayectoria de cada uno de sus integrantes pero para quien haya seguido de cerca la notable carrera de este super grupo "Let's Touch The Sky" no nos sorprende más allá de algún destello vocal. El tema elegido como single: "3rd Degree" no sobrepasa el nivel qualitativo que la banda nos haya ofrecido en el pasado. La adición de Chuck Loeb un músico de enorme talento sin embargo no parece influir en forma determinate en el contexto, por el contrario los temas que Loeb compuso e incluye en este nuevo álbum ("3rd Degree" es uno) suenan como "Chuck Loeb" y no como Fourplay. Tal vez los momentos más destacados de esta nueva producción estén en los temas vocales con una descollante Anita Baker como invitada especial en el corte "You're My Thrill", Ruben Studard integrante del "American Idol" en su rendición de "Love TKO" ó el tema "I'll Still Be Loving You" con un Nathan East brillante en voz y bajo. Pueda ser que el nivel que Fourplay nos ha mostrado durante estas dos décadas haya sido realmente alto. Albumes como "Journey" (2004), "Yes, Please!" (2000), "Snowbound" (1999), "Elixir" (1995) rayan con la perfección y eso juegue en su contra en cada nuevo lanzamiento. Hoy por hoy de todos modos Fourplay nos sigue demostrando que sin ofrecernos un material de calidad insuperable sigue siendo un grupo con un talento único y digno de la mayor admiración. El tema "3rd Degree" puede ser escuchado diariamente en nuestra programación.

Introducción a la música clásica via smooth jazz.

Uno de los lanzamientos más novedosos durante esta temporada tal vez sea el nuevo trabajo del guitarrista Marc Antoine "My Classical Way" algo que bien podría traducirse como "Mi estilo clásico". Esta nueva producción de este excelente guitarrista francés nos presenta un nuevo perfil basado en célebres piezas clásicas presentadas aquí en forma mucho más accesible para el oyente que no acostumbra a transitar el entorno de música clásica. Y realmente el trabajo de Marc quién además de encargarse de la interpretación también hizo los arreglos y la producción del álbum, nos regala un verdadero manantial de melodías clásicas perfectamente compenetradas con el género del smooth jazz. Temas como "Dreamer", el tema elegido para promocionar el álbum, extraído de la obra de Claude Debussy, "Reverie", "Carmen B" de la opera "Carmen", el tradicional "Concierto de Aranjuez" aquí interpretado bajo el titulo de "Rodrigo's Concierto" u "Opus" tomada de la pieza "Opus #23"del compositor Frederic Chopin, con una línea rítmica bossa muy interesante, son una verdadera experiencia auditiva entre una sólida nómina de bandas escogidas para este nuevo proyecto. La colaboración de Philippe Saisse en teclados y las vocalistas Jasmine Roy y Rebeca Vega complementan perfectamente el trabajo de este talentoso músico, quien además de la guitarra toca el resto de los instrumentos. Descubrir a Marc Antoine a esta altura no es ningún secreto dada la extensa carrera en el medio ya que ha tocado con nombres de la talla de Sting, George Benson, Basia, Celine Dion, Cher, Rod Stewart por citar algunos antes de comenzar su exitosa carrera como solista allá por 1994. Lo que por cierto es fascinante descubrir es la música clásica a través de un intérprete completo que la aborda con su propio estilo, técnicamente perfecto, sonoramente brillante. Diariamente pueden escuchar "Dreamer" en nuestra programación.

A través del tiempo

Cuando el "smooth jazz" ni siquiera estaba en la imaginación del programador musical más creativo, cuando Los Beatles dominaban la escena musical con total devoción popular, cuando todo era mucho menos complejo y sofisticado en términos musicales una agrupación emergía con un estilo único, insospechado para aquel entonces, con un sonido que aún hoy suena increíblemente actual apesar del tiempo transcurrido. Quien haya escuchado alguna vez a Classics IV concuerda plenamente con lo mencionado y quien escuche por primera vez descubrirá la notable calidad que este grupo originario de Jacksonville, Florida desplegaba por los comienzos de la década del 60. Temas como "Spooky" y "Stormy" llegaron a vender más de un millón de copias en 1968 y son muestra cabal del enorme talento que Classics IV tenía en una época en que Los Fabulosos Cuatros dominaban a placer los charts mundiales. Liderados por el baterista y vocalista Dennis Yost, la formación original contaba con James J.Cobb Jr en guitarras, Wally Eaton bajo y Joe Wilson guitarras y teclados y aunque luego la alineación sufriría innumerables cambios incluyendo un Dennis Yost dedicado exclusivamente a la tarea vocal, jamás perdería el estilo inconfundible que los distinguía. Para comienzos de la década del 70 Classics IV se iría perdiendo en el olvido sin embargo su vocalista Dennis Yost mantuvo la esencia de la agrupación por varias décadas en innumerables giras dentro y fuera de la Union Americana. El estilo notablemente sofisticado para su época perduraría a través del tiempo y hoy al escuchar la cálida voz de Yost (recientemente desaparecido) y la calidad instrumental de la banda uno no puede dejar de sorprenderse por la frescura del sonido. Un sonido que no necesitaba de sintetizadores, ni trucos de grabación para ser admirado. Actualmente una excepcional versión que el grupo hizo del clásico "Sunny" es parte de nuestra programación diaria.