El nuevo material de la banda Fourplay

Tras 20 años de actividad en la escena del jazz contemporáneo la banda americana Fourplay continúa siendo uno de los íconos dentro del género y sin dudas el personal que la integra y que fue parte de la misma es de incuestionable calidad. Con un nuevo integrante en guitarra, el renombrado compositor/arreglador Chuck Loeb en reemplazo de Larry Carlton otro notable guitarrista que habia reemplazado a Lee Ritenour fundador de la banda junto al tecladista Bob James, el bajista Nathan East y el baterista Harvey Mason, Fourplay acaba de lanzar su décimo segundo álbum: "Lets' Touch The Sky" o "Toquemos El Cielo" en su literal traducción. Lo cierto es que con esta nueva producción la reconocida banda se queda un poco corta de "tocar el cielo". Y nobleza obliga, es incuestionable el talento y trayectoria de cada uno de sus integrantes pero para quien haya seguido de cerca la notable carrera de este super grupo "Let's Touch The Sky" no nos sorprende más allá de algún destello vocal. El tema elegido como single: "3rd Degree" no sobrepasa el nivel qualitativo que la banda nos haya ofrecido en el pasado. La adición de Chuck Loeb un músico de enorme talento sin embargo no parece influir en forma determinate en el contexto, por el contrario los temas que Loeb compuso e incluye en este nuevo álbum ("3rd Degree" es uno) suenan como "Chuck Loeb" y no como Fourplay. Tal vez los momentos más destacados de esta nueva producción estén en los temas vocales con una descollante Anita Baker como invitada especial en el corte "You're My Thrill", Ruben Studard integrante del "American Idol" en su rendición de "Love TKO" ó el tema "I'll Still Be Loving You" con un Nathan East brillante en voz y bajo. Pueda ser que el nivel que Fourplay nos ha mostrado durante estas dos décadas haya sido realmente alto. Albumes como "Journey" (2004), "Yes, Please!" (2000), "Snowbound" (1999), "Elixir" (1995) rayan con la perfección y eso juegue en su contra en cada nuevo lanzamiento. Hoy por hoy de todos modos Fourplay nos sigue demostrando que sin ofrecernos un material de calidad insuperable sigue siendo un grupo con un talento único y digno de la mayor admiración. El tema "3rd Degree" puede ser escuchado diariamente en nuestra programación.

Introducción a la música clásica via smooth jazz.

Uno de los lanzamientos más novedosos durante esta temporada tal vez sea el nuevo trabajo del guitarrista Marc Antoine "My Classical Way" algo que bien podría traducirse como "Mi estilo clásico". Esta nueva producción de este excelente guitarrista francés nos presenta un nuevo perfil basado en célebres piezas clásicas presentadas aquí en forma mucho más accesible para el oyente que no acostumbra a transitar el entorno de música clásica. Y realmente el trabajo de Marc quién además de encargarse de la interpretación también hizo los arreglos y la producción del álbum, nos regala un verdadero manantial de melodías clásicas perfectamente compenetradas con el género del smooth jazz. Temas como "Dreamer", el tema elegido para promocionar el álbum, extraído de la obra de Claude Debussy, "Reverie", "Carmen B" de la opera "Carmen", el tradicional "Concierto de Aranjuez" aquí interpretado bajo el titulo de "Rodrigo's Concierto" u "Opus" tomada de la pieza "Opus #23"del compositor Frederic Chopin, con una línea rítmica bossa muy interesante, son una verdadera experiencia auditiva entre una sólida nómina de bandas escogidas para este nuevo proyecto. La colaboración de Philippe Saisse en teclados y las vocalistas Jasmine Roy y Rebeca Vega complementan perfectamente el trabajo de este talentoso músico, quien además de la guitarra toca el resto de los instrumentos. Descubrir a Marc Antoine a esta altura no es ningún secreto dada la extensa carrera en el medio ya que ha tocado con nombres de la talla de Sting, George Benson, Basia, Celine Dion, Cher, Rod Stewart por citar algunos antes de comenzar su exitosa carrera como solista allá por 1994. Lo que por cierto es fascinante descubrir es la música clásica a través de un intérprete completo que la aborda con su propio estilo, técnicamente perfecto, sonoramente brillante. Diariamente pueden escuchar "Dreamer" en nuestra programación.

A través del tiempo

Cuando el "smooth jazz" ni siquiera estaba en la imaginación del programador musical más creativo, cuando Los Beatles dominaban la escena musical con total devoción popular, cuando todo era mucho menos complejo y sofisticado en términos musicales una agrupación emergía con un estilo único, insospechado para aquel entonces, con un sonido que aún hoy suena increíblemente actual apesar del tiempo transcurrido. Quien haya escuchado alguna vez a Classics IV concuerda plenamente con lo mencionado y quien escuche por primera vez descubrirá la notable calidad que este grupo originario de Jacksonville, Florida desplegaba por los comienzos de la década del 60. Temas como "Spooky" y "Stormy" llegaron a vender más de un millón de copias en 1968 y son muestra cabal del enorme talento que Classics IV tenía en una época en que Los Fabulosos Cuatros dominaban a placer los charts mundiales. Liderados por el baterista y vocalista Dennis Yost, la formación original contaba con James J.Cobb Jr en guitarras, Wally Eaton bajo y Joe Wilson guitarras y teclados y aunque luego la alineación sufriría innumerables cambios incluyendo un Dennis Yost dedicado exclusivamente a la tarea vocal, jamás perdería el estilo inconfundible que los distinguía. Para comienzos de la década del 70 Classics IV se iría perdiendo en el olvido sin embargo su vocalista Dennis Yost mantuvo la esencia de la agrupación por varias décadas en innumerables giras dentro y fuera de la Union Americana. El estilo notablemente sofisticado para su época perduraría a través del tiempo y hoy al escuchar la cálida voz de Yost (recientemente desaparecido) y la calidad instrumental de la banda uno no puede dejar de sorprenderse por la frescura del sonido. Un sonido que no necesitaba de sintetizadores, ni trucos de grabación para ser admirado. Actualmente una excepcional versión que el grupo hizo del clásico "Sunny" es parte de nuestra programación diaria.

En busca de "Nuevos Horizontes"

La banda de New Haven Connecticut Airborne acaba de lanzar su séptimo álbum denominado "New Horizons" ("Nuevos Horizontes") el pasado 1ro de junio y su estilo multi-cultural vuelve a confirmar el mensaje de paz y armonía que el grupo liderado por los hermanos Borino (Thomas y Greg) ha mantenido a través de su trayecotoria, hoy más que una buena intención, un verdadero reto para la humanidad. "New Horizons" ofrece una variada mezcla de estilos, desde el urban groove del single "Diggin the Atmosphere" en clara referencia a la preservación del medio ambiente hasta la salsa que nos regalan en el corte 6 ("One World") con un mensaje de unidad. Sin embargo el "cover" de Bobby Hebb "Sunny" sorprende por su notable versión con impecables solos de piano y guitarra a cargo de Thomas y Greg Borino respectivamente, como asi tambien el jazz standard de Billie Holiday "God Bless the Child". Por último cabe recordar que la banda ha sido condecorada con el "Merito de Honor" por la Organización de la Paz Mundial por su rol humanitario. Airborne esta integrado por Thomas Borino teclados y voz, Greg Borino guitarra y voz, Thomas Sansone Saxo, flauta y voz, Dean Kush batería, Steven Clarke bajo y voz y Asher Delerme percusión.

Nuestra audiencia

Hasta el 20 de Setiembre nuestros primeros diez puestos de la audiencia estaban repartidos de la siguiente forma de acuerdo al medidor de visitas en internet Awstats:

Países Visitas

Mexico 68381

España 67605

Peru 57235

Argentina 52079

EE.UU. 48669

Uruguay 21672

Venezuela 15715

Chile 12172

Guatemala 10298

Ecuador 7789

Si tu país no se encuentra entre los diez primeros seguramente se encuentra dentro de los 89 países restantes que conforman hasta la fecha mencionada el total de visitas a nuestra página en internet las cuales superan las 396.000 desde el 1ro de Setiembre. A todos nuestros oyentes donde quieran que estén, mil gracias por su enorme apoyo y sigan "dejándola fluir".

En Memoria

Tal vez uno de los guitarristas más talentosos que dió el jazz contemporáneo haya sido Zachary Breaux desaparecido trágicamente el 20 de Febrero de 1997. Este texano de nacimiento comenzó tocando la guitarra a los 9 años y tras la graduación de la secundaria en el Lincoln High School in Port Arthur, Texas, su ciudad natal continuó sus estudios musicales en North Texas State University donde se gradúa en composición musical. Su primer trabajo profesional ya radicado en Nueva York fue con el vibrafonista Roy Ayers con el cual tocó por seis años. También integró las bandas de otros notables como el saxofonista Stanley Turrentine, los tecladistas Jack McDuff y Lonnie Liston Smith y la vocalista Dee Dee Bridgewater. El estilo de Breaux con claras influencias de George Benson y Wes Montgomery le daría la oportunidad de firmar con el sello Zebra Records en 1996. Durante su breve periplo como solista grabó tres álbumes: "Groovin", tal vez el más notable de todos grabado en vivo en Londres en el Scott Jazz Club, "Laid Back", ambos grabados para el sello NYC Records y "Uptown Groove" su último trabajo ya con Zebra Records. El espíritu solidario de este excepcional guitarrista le jugó una mala pasada aquel fatídico 20 de Febrero de 1997 cuando de vacaciones en Miami Beach intentó socorrer a una bañista pereciendo ambos en esas circunstancias. No era la primera vez que Zachary auxiliaba a un bañista. En 1988 estando de gira por Italia le había salvado la vida a un hombre en las costas del mar Adriático. Zacahary Breaux tenia 36 años y dejaba además de su esposa a tres hijas.

Larry Carlton: Una "marca registrada" de la música contemporánea

Hablar de Larry Carlton es hablar de unos de los más ilústres guitarristas que ha dado la música popular americana. Casi sin distinción de estilos Larry Carlton ha paseado su talento desde su comienzo rockero, atravesando el pop, el blues y el jazz durante tres décadas ininterrumpidas. Este californiano nacido en Los Angeles hace 62 años comenzó a tocar la guitarra a los 6 años y de ahí en más su pasión por el instrumento lo llevó a recorrer un largo camino. A los 20 años grabó su primer álbum, "With a Little Help from My Friends" el cual le permitió hacerse conocer en la industria discográfica. Inmediatamente su versátil estilo lo introdujo al mundo de la televisión y la radio donde comenzó a grabar comerciales para Ford como también a convertirse en el Director Musical del programa infantil Mr.Alphabet un show que obtuvo la nominación de un Emmy. Estos trabajos comenzaron a acreditarlo como uno de los músicos de estudio más buscados al comienzo de la década del 70. Sus colaboraciones con innumerables artistas entre ellos Steely Dan, Quincy Jones, Michael Jackson, Dolly Parton, Sammy Davis Jr, Paul Anka, por nombrar a unos pocos, fue una constante al comienzo de su carrera. Al mismo tiempo se unió al legendario grupo de jazz The Crusaders con el que llegó a hacer 50 presentaciones en vivo al año. Luego de este ciclo Larry Carlton participó en más de 100 álbumes de oro ya sea por banda sonoras de películas, shows televisivos o trabajos puramente discográficos para artistas ya sea como intérprete, compositor o arreglador entre los que se destacaron sus trabajos para Barbara Streisand, Joan Baez la serie televisiva "Who is The Boss" y la banda sonora de la película "Against All Odds". Tras su alejamiento de la banda The Crusaders para final de los 70", Carlton firmó para la discografica Warner Bros. con la cual editó seis sólo álbumes: Mr 335, Live in Japan, Friends, Eight Times Up, Sleep Walk y Strike Twice. Al mismo tiempo su participación con el dúo Steely Dan le merecería el comentario de la revista Rolling Stone en el que catalogaba su sólo en el tema "Charlemagne" como uno de los tres mejores sólos de guitarra en la historia del rock. Los 80s recibían un consagrado guitarrista con más de 3000 sesiones de estudio, cuatro nominaciones Grammy, un Grammy por el tema de la serie televisiva "Hill Street Blues" y por tres años consecutivos votado como el "Interprete Más Valioso" por NARA la entidad que nuclea a los músicos en Estados Unidos. Durante esta década editó "Strike Twice", "Sleepwalk", "Eight Times Up", los nominados para Grammy "Friends" y "Last Nite" y "Discovery" del cual el cover de los Doobie Brothers, "Minute by Minute" le permitiría ganar el "Grammy" finalmente. En 1989 Larry sufriría un acto de violencia sin motivo cuando al salir de su estudio de grabación en Burbank en los suburbios de Los Angeles un grupo de jóvenes disparó contra él, salvando milagrosamente su vida aunque la bala le afectó su garganta destruyendo sus cuerdas vocales y causando un significativo daño a su sistema nervioso. Sin embargo luego de una prolongada e intensa fase de recuperación y con una mentalidad muy positiva Carlton consiguió recuperarse y terminar de grabar su nuevo álbum "On Solid Ground". Entre 1993 y 1996 y ya bajo contrato de su nueva grabadora, GRP Records editó los álbumes "Collection" con el hit "Smiles and Smiles to Go", "Kid Gloves" y "Renegade Gentleman". Con la llegada del nuevo siglo se unió a la banda "Fourplay" junto a Bob James, Harvey Manson y Nathan East tras el alejamiento de otro excelso guitarrista; Lee Ritenour. Recientemente Larry también decidió abandonar la banda para concentrarse nuevamente en sus proyectos personales entre ellos la fundación de una entidad sin fines de lucro para la lucha contra la violencia indiscriminada y por supuesto sus nuevos trabajos. Sin dudas Larry Carlton posee una de las trayectorias más brillantes entre los músicos de mayor prestigioso en la Unión Americana, plena de satisfacciones apesar de haber tenido que lidiar con una trágica circunstancia que por poco la interrumpe. Actualmente pueden escuchar a Larry en varios de sus exitosos temas en nuestra emisora.

De estréno

Entre los nuevos lanzamientos destacamos cuatro que realmente tienen mucho que ver con el smooth jazz. El virtuoso guitarrista Norman Brown acaba de lanzar su nueva producción discográfica, el octavo álbum de su brillante carrera y que se titula "Sending My Love". Todos los temas pertenecen al guitarrista excepto cuatro de los mismos que están compuestos en colaboración con Herman Jackson el tecladista de su banda. Con temas como el que le dan nombre al álbum, "Come Go With Me" y "Here's My Number" Norman Brown vuelve a darle ese estilo tan único a su sonido y que tan buenos resultados le ha dado a través de su carrera. Pero también hay un cover de Kenny Loggins ("Celebrate Me Home") con la participación del renombrado pianista de jazz Bob James y una de de sus hijas Rochella Brown como vocalista el cual es dedicado a las tropas en Irak, donde otra de sus hijas, Kesha Brown se encuentra como una integrante de las mismas. En tanto la legendaria banda británica Incognito acaba de lanzar su último álbum "Transatlantic R.P.M" no solo para celebrar su trigésimo aniversario de actividad ininterrumpida sino también en un claro tributo a la escena musical de los años 70s. Con el liderazgo del guitarrista, tecladista y productor Jean-Paul "Bluey" Maunick, el último trabajo de Incognito destaca algunos covers como el éxito de Boz Scagzz "Lowdown" y "The Song" con la participación de Chaka Khan y el vocalista italiano Mario Biondi, también la presencia del vocalista Leon Ware ("Line In The Sand") y Joyce Rose ("All Of My Life") le agregan la cuota de calidad que todo el álbum en lineas generales mantiene con un cierre ("Tell Me What To Do") donde el mismo Maunick se encarga de la parte vocal, algo raramente escuchado a través de toda la trayectoria de Incognito. Mindi Abair también tiene material de estréno, se trata del álbum "In Hi-Fi Stereo". Editado en Mayo del corriente año, la saxofonista americana luego de una de década de trayectoria ha hecho un claro cambio de rumbo en su travesía musical y tal como la banda Incognito ha decidido hacer un álbum basado en las corrientes musicales de los 70's. Con un sonido menos producido por efectos de estudio y más natural Mindi consigue recrear una época plena de energía y expresión. Con temas como "Be Beautiful" el tema elegido como single del álbum y covers como el de James Brown ("It's a man's, man's man's world") con la participacion de la vocalista Lala Hathaway, ésta notable saxofonista demuestra una evidente evolución en su carrera. Por último Kenny G un "peso pesado" dentro del género lanza su décimo tercer álbum de estudio "Heart and Soul". Luego de explorar su perfil latino en "Rhythym and Romance" el oriundo de Seattle retorna a un formato r&b con una clara inclinación a las baladas y los sintentizadores programados. Por supuesto el estilo de Kenny G permanece inalterable y la adición de vocalistas como Robin Thicke y Babyface complementan en forma inequívoca el talento de este ganador de premios Grammy. Todos estos artistas y sus nuevas producciones pueden ser escuchados a diario en nuestra programación.

Un talento único, una historia particular.

Detrás de una figura pública, en este caso la excepcional vocalista Melody Gardot además del talento hay una historia muy personal y particular. Esta oriunda de Nueva Jersey comenzó sus primeros pasos en la música a los 9 años de edad tomando lecciones de piano en su ciudad natal. Con apenas 16 años ya era una pianista habitual en bares y pubs del área de Filadelfia interpretando tanto clásicos de jazz como temas de los Mamas and the Papas y hasta covers de Radiohead. Melody de a poco fue imponiendose en la escena musical de la costa este. Sin embargo un accidente automovilistico en el año 2003 en el cual un vehículo la atropelló al violar una luz roja iba a cambiar la vida de esta excelente vocalista. Las heridas sufridas fueron sin duda serias y le afectaron su espinal dorsal, pelvis y un fuerte traumatismo de cráneo. Tras un año de internación en un hospital Melody fue reponiendose lentamente y descubrió que apesar de que el daño cerebral ocasionado por el accidente le impedía comunicarse normalmente su capacidad para cantar la fue rehabilitando y eventualmente le permitió no solo cantar sino también escribir canciones en las cuales expresó sus emociones muchas veces relacionadas a la dificultad de la rehabilitación. Dificultades que por momentos como ella misma describe "...parecía que tenía que escalar el Monte Everest cada nuevo día" ya que la pérdida de la memoria era una constante y tuvo que aprender nuevamente cosas tan básicas como caminar o cepillarse los dientes. Convertida al Budismo Melody describe esta face como un aspecto de gran importancia en su recuperación. Despojada de todas sus pertenencias materiales ya que vendió su apartamento en Filadelfia, sus muebles y hasta regalo su gato, hoy sus únicas posesiones son dos maletas que acarrea a todos los conciertos. Por cierto el budismo le dió una nueva perspectiva de vida basada enteramente en la espiritualidad y su desapego al mundo material. Su primer álbum (Some Lessons: The Bedroom Sessions) fue escrito enteramente durante su estadía en el hospital. Originalmente subido a I Tunes en el año 2005 fue en ese entonces que una radio universitaria de Filadelfia, la misma que lanzó la carrera de Norah Jones, comenzó a difundir su música. Rapidamente contratada por Universal Records, Gardot grabó su segundo álbum "Worrisome Heart" para el sello Verve sin embargo el último trabajo "My One and Only Thrill" grabado el año pasado le iba a abrir las puertas a nivel masivo. El tema "Who Will Comfort Me" llegó a estar en la décima posición en la categoría smooth jazz de Billboard por varias semanas. Una historia de talento y esfuerzo rodean a esta joven vocalista de apenas 25 años quien tuvo que sobrellevar un difícil trance en su corta vida, ciertamente una historia que vale la pena ser contada. Actualmente puedes escuchar a Melody Gardot en nuestra estación con el tema "Baby I'm A Fool" también de su último trabajo.

Bobby Caldwell: Mucho más que un hit mundial.

Más de tres décadas de actividad muestra la biografía de Bobby Caldwell, sin embargo este neuyorkino de nacimiento tal vez solo es recordado por su hit mundial "What you won't do for love" ("Lo que no harás por amor") allá por 1978. A través de su extensa carrera Caldwell un multi instrumentalista muy talentoso que se siente cómodo tanto en la guitarra, el piano, el bajo como en la batería, ha escrito infinidad de temas que también fueron éxitos mundiales en versiones de reconocidos vocalistas. Tal vez uno de los rasgos más curiosos en la carrera de Bobby Caldwell sea el hecho que su propio sello intentó en el comienzo esconder que el vocalista era de origen blanco creando la ilusión en los fans de que se trataba de un intérprete negro. Hasta llego a cubrir la tapa de su primer álbum y las promociones del mismo solo con una silueta. Obviamente el secreto no tuvo mucha vida con las apariciones en vivo del artista. Más allá de lo anecdótico de esta circunstancia se puede decir que Caldwell tiene una gran influencia del rhythm and blues en sus composiciones y que su audiencia es un "crossover" en términos étnicos. De su pluma surgieron éxitos como "Heart of Mine" interpretado por Boz Scagzz, "The Next Time I Fall" por Amy Grant & Peter Cetera, "Al or Nothing" por Al Jarreau, "My Flame" por Vanessa Williams siendo estos algunos de los muchisimos temas que este prolífico canta-autor ha escrito, así como también innumerables soundtracks de diversas películas entre ellas Ghostbusters 2 ("The Promised Land" por el ex-Kool & The Gang James "J.T." Taylor) y Princess from the Moon ("Stay With Me" en version de Peter Cetera). Sus trabajos con grandes bandas también han sido utilizados en varias películas y sus álbumes "Stuck On You" (1991) y "Where is Love" (1993) fueron grabados con orquestas de 60 músicos algunos de ellos ex-integrantes de las bandas de Frank Sinatra y Tony Bennet. Sin embargo Caldwell no ha tenido el reconocimiento que merece en su propio país más allá del tema que lo catapultara a la fama, su mayor audiencia hasta el día de hoy es la japonesa, país donde tiene estatura de "super estrella" y algunos de sus álbumes han sido certificados platino y oro por volúmen de ventas. Claro que para el amante del smooth jazz, Bobby Caldwell y su tema "What you won't do for Love" siempre serán como un emblema del género y aún para quienes no lo son, su música también será propia. Actualmente puedes escuchar varios de sus temas en nuestra emisora.