Nuestra audiencia

Hasta el 20 de Setiembre nuestros primeros diez puestos de la audiencia estaban repartidos de la siguiente forma de acuerdo al medidor de visitas en internet Awstats:

Países Visitas

Mexico 68381

España 67605

Peru 57235

Argentina 52079

EE.UU. 48669

Uruguay 21672

Venezuela 15715

Chile 12172

Guatemala 10298

Ecuador 7789

Si tu país no se encuentra entre los diez primeros seguramente se encuentra dentro de los 89 países restantes que conforman hasta la fecha mencionada el total de visitas a nuestra página en internet las cuales superan las 396.000 desde el 1ro de Setiembre. A todos nuestros oyentes donde quieran que estén, mil gracias por su enorme apoyo y sigan "dejándola fluir".

En Memoria

Tal vez uno de los guitarristas más talentosos que dió el jazz contemporáneo haya sido Zachary Breaux desaparecido trágicamente el 20 de Febrero de 1997. Este texano de nacimiento comenzó tocando la guitarra a los 9 años y tras la graduación de la secundaria en el Lincoln High School in Port Arthur, Texas, su ciudad natal continuó sus estudios musicales en North Texas State University donde se gradúa en composición musical. Su primer trabajo profesional ya radicado en Nueva York fue con el vibrafonista Roy Ayers con el cual tocó por seis años. También integró las bandas de otros notables como el saxofonista Stanley Turrentine, los tecladistas Jack McDuff y Lonnie Liston Smith y la vocalista Dee Dee Bridgewater. El estilo de Breaux con claras influencias de George Benson y Wes Montgomery le daría la oportunidad de firmar con el sello Zebra Records en 1996. Durante su breve periplo como solista grabó tres álbumes: "Groovin", tal vez el más notable de todos grabado en vivo en Londres en el Scott Jazz Club, "Laid Back", ambos grabados para el sello NYC Records y "Uptown Groove" su último trabajo ya con Zebra Records. El espíritu solidario de este excepcional guitarrista le jugó una mala pasada aquel fatídico 20 de Febrero de 1997 cuando de vacaciones en Miami Beach intentó socorrer a una bañista pereciendo ambos en esas circunstancias. No era la primera vez que Zachary auxiliaba a un bañista. En 1988 estando de gira por Italia le había salvado la vida a un hombre en las costas del mar Adriático. Zacahary Breaux tenia 36 años y dejaba además de su esposa a tres hijas.

Larry Carlton: Una "marca registrada" de la música contemporánea

Hablar de Larry Carlton es hablar de unos de los más ilústres guitarristas que ha dado la música popular americana. Casi sin distinción de estilos Larry Carlton ha paseado su talento desde su comienzo rockero, atravesando el pop, el blues y el jazz durante tres décadas ininterrumpidas. Este californiano nacido en Los Angeles hace 62 años comenzó a tocar la guitarra a los 6 años y de ahí en más su pasión por el instrumento lo llevó a recorrer un largo camino. A los 20 años grabó su primer álbum, "With a Little Help from My Friends" el cual le permitió hacerse conocer en la industria discográfica. Inmediatamente su versátil estilo lo introdujo al mundo de la televisión y la radio donde comenzó a grabar comerciales para Ford como también a convertirse en el Director Musical del programa infantil Mr.Alphabet un show que obtuvo la nominación de un Emmy. Estos trabajos comenzaron a acreditarlo como uno de los músicos de estudio más buscados al comienzo de la década del 70. Sus colaboraciones con innumerables artistas entre ellos Steely Dan, Quincy Jones, Michael Jackson, Dolly Parton, Sammy Davis Jr, Paul Anka, por nombrar a unos pocos, fue una constante al comienzo de su carrera. Al mismo tiempo se unió al legendario grupo de jazz The Crusaders con el que llegó a hacer 50 presentaciones en vivo al año. Luego de este ciclo Larry Carlton participó en más de 100 álbumes de oro ya sea por banda sonoras de películas, shows televisivos o trabajos puramente discográficos para artistas ya sea como intérprete, compositor o arreglador entre los que se destacaron sus trabajos para Barbara Streisand, Joan Baez la serie televisiva "Who is The Boss" y la banda sonora de la película "Against All Odds". Tras su alejamiento de la banda The Crusaders para final de los 70", Carlton firmó para la discografica Warner Bros. con la cual editó seis sólo álbumes: Mr 335, Live in Japan, Friends, Eight Times Up, Sleep Walk y Strike Twice. Al mismo tiempo su participación con el dúo Steely Dan le merecería el comentario de la revista Rolling Stone en el que catalogaba su sólo en el tema "Charlemagne" como uno de los tres mejores sólos de guitarra en la historia del rock. Los 80s recibían un consagrado guitarrista con más de 3000 sesiones de estudio, cuatro nominaciones Grammy, un Grammy por el tema de la serie televisiva "Hill Street Blues" y por tres años consecutivos votado como el "Interprete Más Valioso" por NARA la entidad que nuclea a los músicos en Estados Unidos. Durante esta década editó "Strike Twice", "Sleepwalk", "Eight Times Up", los nominados para Grammy "Friends" y "Last Nite" y "Discovery" del cual el cover de los Doobie Brothers, "Minute by Minute" le permitiría ganar el "Grammy" finalmente. En 1989 Larry sufriría un acto de violencia sin motivo cuando al salir de su estudio de grabación en Burbank en los suburbios de Los Angeles un grupo de jóvenes disparó contra él, salvando milagrosamente su vida aunque la bala le afectó su garganta destruyendo sus cuerdas vocales y causando un significativo daño a su sistema nervioso. Sin embargo luego de una prolongada e intensa fase de recuperación y con una mentalidad muy positiva Carlton consiguió recuperarse y terminar de grabar su nuevo álbum "On Solid Ground". Entre 1993 y 1996 y ya bajo contrato de su nueva grabadora, GRP Records editó los álbumes "Collection" con el hit "Smiles and Smiles to Go", "Kid Gloves" y "Renegade Gentleman". Con la llegada del nuevo siglo se unió a la banda "Fourplay" junto a Bob James, Harvey Manson y Nathan East tras el alejamiento de otro excelso guitarrista; Lee Ritenour. Recientemente Larry también decidió abandonar la banda para concentrarse nuevamente en sus proyectos personales entre ellos la fundación de una entidad sin fines de lucro para la lucha contra la violencia indiscriminada y por supuesto sus nuevos trabajos. Sin dudas Larry Carlton posee una de las trayectorias más brillantes entre los músicos de mayor prestigioso en la Unión Americana, plena de satisfacciones apesar de haber tenido que lidiar con una trágica circunstancia que por poco la interrumpe. Actualmente pueden escuchar a Larry en varios de sus exitosos temas en nuestra emisora.

De estréno

Entre los nuevos lanzamientos destacamos cuatro que realmente tienen mucho que ver con el smooth jazz. El virtuoso guitarrista Norman Brown acaba de lanzar su nueva producción discográfica, el octavo álbum de su brillante carrera y que se titula "Sending My Love". Todos los temas pertenecen al guitarrista excepto cuatro de los mismos que están compuestos en colaboración con Herman Jackson el tecladista de su banda. Con temas como el que le dan nombre al álbum, "Come Go With Me" y "Here's My Number" Norman Brown vuelve a darle ese estilo tan único a su sonido y que tan buenos resultados le ha dado a través de su carrera. Pero también hay un cover de Kenny Loggins ("Celebrate Me Home") con la participación del renombrado pianista de jazz Bob James y una de de sus hijas Rochella Brown como vocalista el cual es dedicado a las tropas en Irak, donde otra de sus hijas, Kesha Brown se encuentra como una integrante de las mismas. En tanto la legendaria banda británica Incognito acaba de lanzar su último álbum "Transatlantic R.P.M" no solo para celebrar su trigésimo aniversario de actividad ininterrumpida sino también en un claro tributo a la escena musical de los años 70s. Con el liderazgo del guitarrista, tecladista y productor Jean-Paul "Bluey" Maunick, el último trabajo de Incognito destaca algunos covers como el éxito de Boz Scagzz "Lowdown" y "The Song" con la participación de Chaka Khan y el vocalista italiano Mario Biondi, también la presencia del vocalista Leon Ware ("Line In The Sand") y Joyce Rose ("All Of My Life") le agregan la cuota de calidad que todo el álbum en lineas generales mantiene con un cierre ("Tell Me What To Do") donde el mismo Maunick se encarga de la parte vocal, algo raramente escuchado a través de toda la trayectoria de Incognito. Mindi Abair también tiene material de estréno, se trata del álbum "In Hi-Fi Stereo". Editado en Mayo del corriente año, la saxofonista americana luego de una de década de trayectoria ha hecho un claro cambio de rumbo en su travesía musical y tal como la banda Incognito ha decidido hacer un álbum basado en las corrientes musicales de los 70's. Con un sonido menos producido por efectos de estudio y más natural Mindi consigue recrear una época plena de energía y expresión. Con temas como "Be Beautiful" el tema elegido como single del álbum y covers como el de James Brown ("It's a man's, man's man's world") con la participacion de la vocalista Lala Hathaway, ésta notable saxofonista demuestra una evidente evolución en su carrera. Por último Kenny G un "peso pesado" dentro del género lanza su décimo tercer álbum de estudio "Heart and Soul". Luego de explorar su perfil latino en "Rhythym and Romance" el oriundo de Seattle retorna a un formato r&b con una clara inclinación a las baladas y los sintentizadores programados. Por supuesto el estilo de Kenny G permanece inalterable y la adición de vocalistas como Robin Thicke y Babyface complementan en forma inequívoca el talento de este ganador de premios Grammy. Todos estos artistas y sus nuevas producciones pueden ser escuchados a diario en nuestra programación.

Un talento único, una historia particular.

Detrás de una figura pública, en este caso la excepcional vocalista Melody Gardot además del talento hay una historia muy personal y particular. Esta oriunda de Nueva Jersey comenzó sus primeros pasos en la música a los 9 años de edad tomando lecciones de piano en su ciudad natal. Con apenas 16 años ya era una pianista habitual en bares y pubs del área de Filadelfia interpretando tanto clásicos de jazz como temas de los Mamas and the Papas y hasta covers de Radiohead. Melody de a poco fue imponiendose en la escena musical de la costa este. Sin embargo un accidente automovilistico en el año 2003 en el cual un vehículo la atropelló al violar una luz roja iba a cambiar la vida de esta excelente vocalista. Las heridas sufridas fueron sin duda serias y le afectaron su espinal dorsal, pelvis y un fuerte traumatismo de cráneo. Tras un año de internación en un hospital Melody fue reponiendose lentamente y descubrió que apesar de que el daño cerebral ocasionado por el accidente le impedía comunicarse normalmente su capacidad para cantar la fue rehabilitando y eventualmente le permitió no solo cantar sino también escribir canciones en las cuales expresó sus emociones muchas veces relacionadas a la dificultad de la rehabilitación. Dificultades que por momentos como ella misma describe "...parecía que tenía que escalar el Monte Everest cada nuevo día" ya que la pérdida de la memoria era una constante y tuvo que aprender nuevamente cosas tan básicas como caminar o cepillarse los dientes. Convertida al Budismo Melody describe esta face como un aspecto de gran importancia en su recuperación. Despojada de todas sus pertenencias materiales ya que vendió su apartamento en Filadelfia, sus muebles y hasta regalo su gato, hoy sus únicas posesiones son dos maletas que acarrea a todos los conciertos. Por cierto el budismo le dió una nueva perspectiva de vida basada enteramente en la espiritualidad y su desapego al mundo material. Su primer álbum (Some Lessons: The Bedroom Sessions) fue escrito enteramente durante su estadía en el hospital. Originalmente subido a I Tunes en el año 2005 fue en ese entonces que una radio universitaria de Filadelfia, la misma que lanzó la carrera de Norah Jones, comenzó a difundir su música. Rapidamente contratada por Universal Records, Gardot grabó su segundo álbum "Worrisome Heart" para el sello Verve sin embargo el último trabajo "My One and Only Thrill" grabado el año pasado le iba a abrir las puertas a nivel masivo. El tema "Who Will Comfort Me" llegó a estar en la décima posición en la categoría smooth jazz de Billboard por varias semanas. Una historia de talento y esfuerzo rodean a esta joven vocalista de apenas 25 años quien tuvo que sobrellevar un difícil trance en su corta vida, ciertamente una historia que vale la pena ser contada. Actualmente puedes escuchar a Melody Gardot en nuestra estación con el tema "Baby I'm A Fool" también de su último trabajo.

Bobby Caldwell: Mucho más que un hit mundial.

Más de tres décadas de actividad muestra la biografía de Bobby Caldwell, sin embargo este neuyorkino de nacimiento tal vez solo es recordado por su hit mundial "What you won't do for love" ("Lo que no harás por amor") allá por 1978. A través de su extensa carrera Caldwell un multi instrumentalista muy talentoso que se siente cómodo tanto en la guitarra, el piano, el bajo como en la batería, ha escrito infinidad de temas que también fueron éxitos mundiales en versiones de reconocidos vocalistas. Tal vez uno de los rasgos más curiosos en la carrera de Bobby Caldwell sea el hecho que su propio sello intentó en el comienzo esconder que el vocalista era de origen blanco creando la ilusión en los fans de que se trataba de un intérprete negro. Hasta llego a cubrir la tapa de su primer álbum y las promociones del mismo solo con una silueta. Obviamente el secreto no tuvo mucha vida con las apariciones en vivo del artista. Más allá de lo anecdótico de esta circunstancia se puede decir que Caldwell tiene una gran influencia del rhythm and blues en sus composiciones y que su audiencia es un "crossover" en términos étnicos. De su pluma surgieron éxitos como "Heart of Mine" interpretado por Boz Scagzz, "The Next Time I Fall" por Amy Grant & Peter Cetera, "Al or Nothing" por Al Jarreau, "My Flame" por Vanessa Williams siendo estos algunos de los muchisimos temas que este prolífico canta-autor ha escrito, así como también innumerables soundtracks de diversas películas entre ellas Ghostbusters 2 ("The Promised Land" por el ex-Kool & The Gang James "J.T." Taylor) y Princess from the Moon ("Stay With Me" en version de Peter Cetera). Sus trabajos con grandes bandas también han sido utilizados en varias películas y sus álbumes "Stuck On You" (1991) y "Where is Love" (1993) fueron grabados con orquestas de 60 músicos algunos de ellos ex-integrantes de las bandas de Frank Sinatra y Tony Bennet. Sin embargo Caldwell no ha tenido el reconocimiento que merece en su propio país más allá del tema que lo catapultara a la fama, su mayor audiencia hasta el día de hoy es la japonesa, país donde tiene estatura de "super estrella" y algunos de sus álbumes han sido certificados platino y oro por volúmen de ventas. Claro que para el amante del smooth jazz, Bobby Caldwell y su tema "What you won't do for Love" siempre serán como un emblema del género y aún para quienes no lo son, su música también será propia. Actualmente puedes escuchar varios de sus temas en nuestra emisora.

No Solo Smooth Jazz

Nuestro blog está pensado como un complemento a nuestra emisora con el fin de informar a nuestros oyentes acerca de la música que escuchan diariamente a través de nuestra diaria emisión. Notas, reportajes y novedades discograficas forman parte del mismo, sin embargo nuestra función especifica es sin duda alguna la difusión sonora del material. Por eso desde este mismo blog creemos atinado volver a hacer mención de un blog que ha alcanzado tal vez el nivel más alto en cuanto a información acerca del género aún cuando no sólo dedica su esfuerzo al smooth jazz exclusivamente. No Solo Smooth Jazz es a nuestro criterio la fuente de información más precisa y completa en español que el oyente puede encontrar hoy en día en la red. El trabajo editorial de Javier Garcia Escamez es digno del más profundo reconocimiento por su incuestionable calidad y dedicación. La abundante y detallada información hacen de este blog una verdadera perla para quien disfruta del smooth jazz. Sus actualizaciones constantes hacen de No Solo Smooth Jazz un genuino punto de referencia para el oyente hispano. Nos enorgullece tener un espacio como este donde la escacés de medios hispanos dedicados al género musical es la norma. Todo oyente de nuestra emisora debe visitar este exquisito portal de música donde podrá obtener un verdadero reporte de la mejor música en internet: Smooth Jazz.

Armonías Globales

El talentoso guitarrista Steve Oliver está de regreso y en gran forma. Su último trabajo "Global Kiss" demuestra una vez más su versatilidad y toque creativo a lo largo de todo el álbum. Producido por él y el tecladista de Spyro Gyra, Tom Schuman este nuevo trabajo publicado en Marzo de este año muestra un alto nivel musical, dada la variedad de estilos que a Steve le gusta explorar. Desde el single "Fun in the Sun" con la nueva sensación el saxofonista Darren Rahn y "True Vision" con invitados estelares como Marion Meadows en saxo soprano, Bob Baldwin en el piano y Bonny B. baterista de la legendaria banda Spyro Gyra, hasta el tema "Ba Aye"con un claro sabor latino, el cual incluye una excelente sesión de músicos invitados (Tom Schuman en los teclados y piano, Will Donato en el saxo, Alan Hewitt en el vibráfono y la marimba y Bonny B en la batería, además de Rochon Westmoreland en el bajo y Humberto Vela, percusión), Steve se siente "como en casa". Entre medio la canción que dá título al álbum y "Sunlight Within" ambas de neto corte contemporáneo se alternan con hermosas baladas como "Fearless" y "Take me away, Distant Shore", donde Steve además demuestra su talento como vocalista. Este álbum ofrece un conjunto de temas bien elaborados donde la variedad de estilos le permitirá al oyente disfrutar del exquisito talento de un músico brillante. Actualmente puedes escuchar en nuestra programación diaria el tema "True Vision".

Me gusta, no me gusta

Sin duda el paladar de una audiencia marca definitivamente el estilo de una radio. Y Radiotrece no es la excepción. Tras el primer trimestre del corriente año es interesante desmenuzar la votación diaria que nuestros oyentes realizan. Es una verdadera fuente de información para quienes realizamos la selección musical de la emisora y una definición cabal de quien escucha del otro lado. Nuestro sistema de votación posee la particularidad de diferenciar un tema por quienes gustan del mismo y quienes no. Esta condición permite un sondeo aún más profundo en cuanto a la aceptación del mismo. Y he aquí lo mas substancial de la encuesta; un tema con una gran cantidad de votos a favor pero una apreciable cantidad de votos en contra no es lo mismo que uno con una cantidad de votos a favor y ninguno en contra. Esto se denomina porcentualidad a favor o en contra y aquí vale destacar varios factores. Cantidad de votos totales, además de los votos a favor o en contra, votos a favor y/o en contra en similares condiciones y un sin fin de variaciones que obviamente el oyente no tendrá el menor interés de ahondar. Lo más importante para nosotros es la participación, porque de esa manera nuestra meta será mucho más clara y nos permitirá desarrollar la mejor selección musical posible. Hay muchos ejemplos para destacar: el tema más votado por ejemplo "Till you can to me" por Spencer Day con 126 votos a favor y 13 en contra hasta el momento de escribir este post parece el más atrayente para nuestra audiencia, sin embargo esto nos indica que sobre un 100% de votantes la aceptación es del 89.69% muy por debajo del caso del tema de los guitarristas Paul Brown y Marc Antoine "Brother Earl" que con 43 votos a favor y ninguno en contra obtiene el 100% de la aceptación de los votantes y sin dudas el mejor porcentual de todos los temas que nuestra emisora emite diariamente. Es una cuestión de números ciertamente pero tampoco debemos olvidar que detrás de esos números están uds, nuestra audiencia. Gracias por ser parte de la misma y ayudarnos a dar lo mejor de nosotros.

La Ley Art Porter

Arthur Lee Porter Jr. más conocido dentro del medio musical como Art Porter además de su música en su corta vida fue el motivo de una ley en Estados Unidos que iba a cambiar el status de los músicos menores de edad para siempre. Porter comenzó tocando batería a los 9 años y rápidamente se unió a la banda de su padre el pianista de jazz Art Porter Senior. En su adolescencia su interés musical se centró en el saxo y gracias a su innato talento para el instrumento se unió al grupo de su padre "The Art Porter Trío" tocando en festivales y eventos públicos. Para 1979 y yá graduado de la secundaria en su natal Little Rock, en el estado de Arkansas donde era integrante de la banda colegial, el joven Art comenzó a tocar en clubes nocturnos de la ciudad, siendo en esas circunstancias que fuera arrestado e incriminado con los cargos de trabajar en lugares con venta de alcohol siendo menor de edad. Por aquel entonces el Fiscal General de Arkansas era un abogado llamado Bill Clinton quien además era un ávido aficionado del saxo. Fue éste quien precisamente intervino en el caso y desestimó los cargos presentados a Porter además de encomendar un cambio en la ley que permitiera a los músicos menores de edad a presentarse en lugares para adultos siempre y cuando hubiese un guardián acompañadolos. Este cambio finalmente se conocería como "La Ley Art Porter" que hasta el día de hoy rige en Estados Unidos. Art Porter falleció en un accidente náutico en Tailandia a la edad de 35 años dejando grabados cinco álbumes, Pocket City, Straight to the Point, Undercover, Lay Your Hands On Me y el póstumo For Art's Sake editado 2 años después de su muerte en 1998.