El talento sin tiempo de Teddy Pendergrass

Si hay una figura que trasciende en el R&B americano es Teddy Pendergrass. Fue uno de los vocalista y autores más notables del género durante la década de los 70s. Su barítono ríspido fue
una marca registrada en su carrera que de algún modo se empañó por un desafortunado accidente que lo dejó cuadraplégico. Sus comienzos se remontan al año 1970 cuando Teddy se incorpora como baterista a la banda The Cadillacs. Fue durante ese tiempo que Harold Melvin lo descubrió ya que además de tocar la batería Pendegrass era el vocalista del grupo.  Para 1972 Teddy se incorporaría a la banda de Melvin como el principal vocalista dejando de lado su instrumento. Fue un tema de Gamble y Huff los creadores del sonido de Filadelfia que pondría en el mapa a Harold Melvin & The Blue Notes. La balada "I Miss You" originalmente escrita para The Dells terminaba siendo un gran suceso del rhythm and blues en la voz de Teddy. Trás este éxito inicial vendría casi de inmediato otro tema que curiosamente tambien había sido escrito por Gamble y Huff para otro artista y que la banda terminaría grabando y obteniendo una enorme repercusión. "If You Don't Know Me By Now" estaba destinado para la cantante Patti LaBelle pero debido a un conflicto con su agenda la grabadora decidió lanzarlo con ellos. Fue su primer "number one" en el chart de Billboard en 1972. No iba a ser el único en alcanzar la cima del chart R&B de Billboard. Al año siguiente "The Love I Lost"un tema que anticiparía la era disco iba a convertirse en otro éxito mayor de la banda que con la voz de Pendergrass comenzaba a ocupar un lugar notorio en el firmamento musical de aquellos años. "Don't Leave Me This Way" también obtendría un tercer lugar en los charts de R&B tema que luego seria versionado por Thelma Houston en plena era disco (1976) con enorme repercusión. Por ese entonces comenzaron los conflictos entre Teddy Pendergrass y Harold Melvin por cuestiones financieras y de cartel. Teddy a pesar de ser el vocalista y la figura más notable de la banda no tenía control del aspecto financiero a cargo de Harold Melvin además de ser a menudo confundido como "Harold Melvin" En cierto momento Teddy quiso que el grupo cambiara el nombre a "Teddy Pendergrass & The Blue Notes" lo que no ocurriría. Motivo que determinó en 1975 el alejamiento de Pendergrass. Ya como solista su primer álbum llevaría su nombre y le permitiría obtener su primer disco de platino con el tema "I Don't Love You Anymore". En 1978 su segundo álbum "Life Is A Song Worth Singing" también tendría un número uno. "Close The Door" iba a permanecer en la cima del R&B chart americano por dos semanas. La popularidad de Teddy Pendergrass por aquellos años era tanta, especialmente entre la audiencia femenina de todas las razas, que los medios comenzaron a llamarlo el "Elvis Negro". Defintivamente era la figura icónica del género sobrepasando artistas de la estatura de Marvin Gaye y Barry White. En Mayo de 1982 un serio accidente automovilístico le ocasionaría una lesión en su columna vertebral que lo iba dejar paralítico del pecho hacia abajo. Las muestras de cariño de sus fans fueron miles durante su prolongada recuperación. En su retorno a los estudios de grabación Teddy completo el álbum "Love Languaje" y se editó en 1984 con poco suceso. En aquel material estaba incluído el tema "Hold Me" una balada pop que tenía como artista invitada a una desconocida llamada Whitney Houston. Al siguiente año el multitudinario concierto Live Aid fue testigo de su emocional retorno a los escenarios ante 100.000 espectadores. Para el artista fue una presentación histórica donde agradeció al publico el apoyo que le brindaron durante su recuperación. Su último "number one" iba a ser en 1988 con el tema "Joy". A pesar de continuar grabando durante los 90s el éxito no lo acompañó. Teddy se retiró de la escena musical en el 2006 falleciendo tres años después en Filadelfia debido a una insuficiencia respiratoria. Muchos de sus maravillosos temas pueden ser escuchados a diario en nuestra programación diaria.

Una Nueva Sensualidad Vocal

Jhené Aiko es una de las nuevas voces que han surgido en esta década. Nativa de Los Angeles sus comienzos se remontan a sus contribuciones con el grupo de R&B B2K en 2002. Al año siguiente Sonny y Epic sugirieron la grabación de su primer album "My Name Is Jhené" el cual nunca fue editado. Esta circunstancia hizo que Jhené se alejara no solamente de sus compañias grabadoras sino también de su carrera profesional para concentrarse en la crianza de su hija. Su retorno al círculo musical se produce en el  2007. Ya como solista Jhené comenzó a salir de gira abriendo para figuras como Lauryn Hill y Drake y firmando para el sello Def Jam que editó su primer álbum "Sail Out" en Noviembre del 2013. De ese álbum el tema "The Worst" alcanzó a ubicarse 11 en el chart de R&B americano. Este año con el lanzamiento de su nuevo álbum "Souled Out" el cual tuvo como primer tema "To Love & Die" y el cual tuvo una buena recepción de la crítica especializada, su reconocimiento llegó en forma definitiva. Jhené Aiko se describe como una profunda admiradora de la solista Brandi aunque muchos críticos musicales la suelen describir como la nueva Sade por su estilo sensual y gentil que transmite en cada interpretación. Diariamente puedes escuchar a Jhené  en nuestra emisora con el tema "The Pressure" que muy frecuentemente está siendo requerido por nuestra audiencia.

Randy con R de R&B

Veronica Crawford conocida artísticamente como Randy Crawford es una de las vocalista más notables que haya dado el género R&B. Con una destacada y extensa carrera Randy ha deleitado a un sin número de fans alrededor del mundo. Sus comienzos se remontan a la década del 70 cuando fue parte de la banda que acompañaba a George Benson. Su innato talento llamó la atención de los productores discográficos del sello Columbia con el cual firmó su primer contrato grabando su primer sencillo "Knock On Wood" en 1972. Para el final de esa década grabó con el ex-Genesis Steve Hackett y con el grupo The Crusaders obteniendo con esta última banda gran suceso con el tema -hoy todo un clásico-  "Street Life". En los comienzos de los 80s Randy consiguió moderado suceso con temas como "One Day I'll Fly Away", "You Might Need Somebody" tema que a finales de los 90s fue un suceso mundial en la voz de la inglesa Shola Ama y el clásico soul de Brook Benton "Rainy Night In Georgia". Para mediados de los 90s el cover de George Benson "Give Me The Night" la volvió a poner en el centro del universo R&B, una versión que hasta el día de hoy resulta casi mejor que la original. También obtuvo un reconocimiento especial cuando en el 2007 grabó junto a al pianista Joe Sample el álbum "Live From Abbey Road"  desde los mismos estudios que una vez utilizaran The Beatles. Hoy por hoy Randy continúa presentándose alrededor del mundo en eventos tan importantes como el Montreaux Jazz Festival en Suiza, el Festival Internacional de Jazz de Montreal, Canada o el Java Jazz Festival en Jakarta, Indonesia. Sin dudas esta nativa de Macon, Georgia en el sur de los Estados Unidos es una de las vocalista más prestigiosas del R&B y muchos de sus temas pueden ser escuchados diariamente en nuestra emisión

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Leyendas del R&B

Cuando hablamos de R&B siempre surgen nombres que son emblemáticos al género y uno de ellos es la agrupación que más influencia ha generado en el panteón de la música popular. The Isley Brothers sin duda es la destinataria de ese mayúsculo título. Formada a finales de 1950 por los hermanos O'Kelly, Rudolph, Vernon and Ronald Isley en Cicinatti, Ohio el grupo alcanzaría notoriedad luego del fallecimiento de Vernon y ya instalados en New York con el sencillo "Shout" en 1959 alcanzando la marca inédita de un millón de  copias vendidas. Mucho antes que The Beatles hicieran historia quebrando record tras record de ventas y que de paso sea dicho los mismos Beatles grabarían un cover de "Twist and Shout" ("Twist y Gritos") en 1963 incluido en su primer álbum y que fue un tema original de los Isley Brothers grabado en 1960 con moderado suceso en la Union Americana. Sin embargo su pico de popularidad llegaría a finales de los años 60s luego de un breve paso por el legendario sello Motown donde no consiguieron  obtener mayor suceso. Con el tema "It's Your Thing" bajo su nueva grabadora T-Neck los Isley Brothers conseguirían su segundo millón de copias vendidas  y un Grammy. Lo cual generaría una controversia legal que llevaría al grupo a enfrentarse a su anterior sello discográfico Motown ya que éste aseveraba que el tema fue grabado aún bajo contrato con la disquera de Detroit. La decisión de la Corte en definitiva favorecería al grupo. A comienzos de 1971 los hermanos más jóvenes Ernie y Marvin junto a Chris Jasper se unirían al trío formando una super banda que en 1973 obtendría un nuevo éxito con "That Lady" ("Esa Dama") un sencillo que se encaramaba entre los top diez bajo el sello Epic y perteneciente al álbum 3+3 que vendió eventualmente dos millones de copias. Pero lo mejor estaba por venir. En 1975 el grupo consiguió su mayor suceso con el álbum "The Heat Is On" del cual el hoy clásico "For The Love Of You" vendió más de dos millones de copias al alcanzar el puesto número uno del chart Pop. Luego vendrían cuatro álbumes más que sin obtener el suceso del mencionado mantendrían a la agrupación en la escena musical. Para 1983 los Isley grabarían su último larga duración como una banda de seis integrantes "Between The Sheets" el cual vendió dos millones de copias. Apesar de este último éxito el grupo se vería envuelto en serias dificultades financieras y disputas legales que terminarían con el alejamiento de Ernie y Marvin Isley y Chris Jasper quienes formarían el grupo Isley-Jasper-Isley obteniendo moderado éxito con "Caravan of Love".  De esa forma tres miembros originales (O'Kelly, Rudolph y Ronald) continuarían como The Isley Brothers bajo un nuevo contrato con Warner Bros Records en 1985. Tras un par de álbumes sin mayor suceso el retiro de Rudolph para ejercer su ministerio religioso en 1991 y el fallecimiento de O'Kelly tras una ataque cardíaco Ernie and Marvin retornaron al grupo y cinco años más tarde la banda tendría una resurrección al ser parte de un vídeo musical del entonces exitoso vocalista R.Kelly. Ese mismo año su nuevo LP"Mission To Please" iba a tener status de platinum aunque también en ese mismo año Marvin Isley perdería su lucha contra la diabetes y sufriría la amputación de ambas piernas acabando con su carrera musical. En el 2003 el dúo de Ronald y Ernie grababa "Body Kiss" y alcanzaba el top de los  charts de BillBoard vendiendo más de dos millones de copias. Tras dos nuevos álbumes sin mayor suceso el dúo vería interrumpida su trayectoria en el 2007 cuando Ronald era sentenciado a tres años de prisión por evadir impuestos. Tras su excarcelación en el 2010 año en que también fallecía el ya ex-integrante Marvin la reunión se produciría en el 2011.  Desde entonces continúan presentadose  y deleitando un creciente número de seguidores. The Isley Brothers son  un símbolo en el firmamento de la música popular por ese talento vocal y creativo que han desplegado a través de su extensa carrera. Nuestra programación diaria ofrece muchos de los éxitos que esta legendaria banda de R&B grabó. Disfrútenlo!

Por Siempre Michael.

Indiscutiblemente  Michael Jackson ha sido y será un verdadero ícono dentro la música popular. El reciente lanzamiento "Love Never Felt So Good" ("El Amor Nunca Se Sintió Tan Bien") un tema que data del año 1983 y el cual fuera compuesto por Michael y Paul Anka es una clara evidencia de ello. Grabado originalmente por el vocalista Johnny Mathis nos demuestra la trascendencia que este artista ha tenido a través del tiempo. Grabado como un demo el tema fue editado hace unos días como parte del sencillo que promociona Xscape el nuevo álbum de Michael Jackson bajo el sello Epic. La crítica en general ha sido muy positiva ya que varios comentaristas de publicaciones como Rolling Stone, Slate e inclusive The Washington Post lo ubican como uno de los mejores temas grabados por él, tan próximo a cualquiera de su previos éxitos incluidos en álbumes como "Off The Wall". El público también parece hacerse eco de ello ya que hasta la fecha se vendieron 80.000 descargas en internet  desde el Viernes pasado (Mayo 2) fecha que oficialmente comenzó a difundirse en diferentes estaciones de radio alrededor del mundo alcanzando la abrumadora cifra de 31 millones de emisiones. El tema tiene dos versiones la original de Michael Jackson y una a dúo con Justin Timberlake que denota una fuerte semejanza con "Rock With You" uno de los temas emblemáticos en la carrera del Rey del Pop. Esta última versión ha hecho debut en el Billboard 100 en el puesto 20 ubicación que es la mejor que ha tenido Michael Jackson desde 2002 cuando el solterito "Butterflies" arrancó en el puesto 18. Además del acompañamiento vocal de Timberlake vale destacar que Michael tocó el órgano, hizo los arreglos y produjo el tema junto a John McClain y el mismo Justin Timberlake mientras que la sección de vientos estuvo a cargo de The Regiment Horns el grupo liderado por el productor y compositor Benjamin Wright quien trabajara con innumerables artistas como Jamiroquai, Mary J. Blige, Toni Braxton, Outkast entre otros. Una prueba más del increíble talento de este artista que aún post morten produce éxitos tan frescos como si todavía estuviera entre nosotros. Diariamente puedes escuchar en nuestra emisión ambas versiones.

Pharrell Williams: El socio del éxito.

Seguramente si eres asiduo oyente de nuestra emisora habrás podido escuchar un tema que últimamente se ha propagado como fuego alrededor del mundo en innumerables estaciones de radio.  Estamos hablando de "Happy"  el tema del talentoso vocalista Pharrel Williams que pertenece a la banda sonora de la película "Despicable Me 2", hoy por hoy el niño mimado de las audiencias radiales. Sin embargo detrás de este impactante éxito hay un verdadero artista, compositor, productor y arreglador que ha ganado 7 Grammys en su condición de intérprete y/o productor sin dejar de lado las 17 nominaciones que tuvo para el mencionado premio. Su último Grammy es nada menos por su colaboración vocal  con el dúo francés Daft Punk y su mega éxito "Get Lucky" entre otros no menos distinguidos trabajos como "Blurred Lines" junto al vocalista de Robin Thicke el cual figura entre una de sus 17 nominaciones y ademas le valió al tema la enorme distinción en el Reino Unido de ser uno de los singles que vendió más de un millón de copias. Solo 137 temas en la historia de los ránkings y estadísticas musicales de ese país consiguieron alcanzar esa marca. Entre sus producciones más destacadas se encuentran el álbum de Beyonce "Diamonds Are A Girl"s Best Friend", la composición "Why Should I Be Sad" perteneciente al quinto álbum de Britney Spears. Uno de sus Grammys está asociado con la producción del álbum de Justin Timberlake "Justified" en el 2004. Ese mismo año entre los números que se presentaron durante la ceremonia de entrega de premios Pharrel tuvo la satisfacción no sólo de ganar un Grammy, también se dio el gusto de tocar la batería junto a Sting, Dave Matthews y Vince Gill en el tema de los Beatles "I Saw Her Standing There". Entre la lista de intérpretes que de uno u otro modo estuvieron ligados a Williams figuran Jennifer Lopez, Shakira, Snoop Dogg, Daddy Yankee, The Roots, Nelly con el cual llego al número uno del Billboard produciendo su tema "Hot In Herre", Britney Spears y la producción de su hit mundial "I'm A Slave 4 U", Gwen Stefani, Kanye West,  Maroon 5, por nombrar a unos pocos. Otra notable distinción es la de ser el décimo segundo artista en la historia de los charts en tener dos número unos al mismo tiempo ("Blurred Lines" y "Get Lucky"). Además de sus logros musicales Pharrell ha fundado dos compañias de ropa informal "Billonaires Boys Club" y "Ice Cream" aunque su obra más apreciada tal vez sea la construcción de un centro juvenil que sirva de contención para aquellas comunidades que se encuentran en riesgo en su ciudad natal de Virginia Beach en el estado de Virginia y el cual tiene un costo de 35 millones de dólares. Todo un "curriculum" para un muchacho surgido de una banda colegial de esas que marchan en los desfiles donde se contentaba con tocar el redoblante.

Hacia un nuevo rumbo

En una conversación que tuvimos la semana anterior con el hombre detrás de la música de Radiotrece, nos referimos al mismísimo Charlie Trece, nos dejó sus impresiones acerca del nuevo formato que la radio parece inclinarse últimamente.

A que se debe el cambio si bien gradual de todos modos notable del formato de smooth jazz a un soft r&b?
En realidad es una decisión de la conducción de la emisora pero la cual fue definitivamente analizada conmigo y creo que si bien es un cambio de rumbo no es tan drástico como para decir que la programación musical de la emisora dio un giro de 180 grados. Tratamos de mantener un formato con un estilo compatible con lo que veníamos haciendo. No sé si me explico?

Sin embargo se nota una mayor difusión de temas vocales sobre los instrumentales que distinguían la programación
Es cierto, estamos más enfocados hacia ellos, al fin y al cabo de eso se trata el r&b. Ahora es bueno recordar que muchos de esos temas tienen intérpretes como George Benson, Anita Baker, George Duke, Maysa, Stevie Wonder, Sade por nombrar unos pocos y quienes fueron estandartes del formato de smooth jazz que predicamos hasta hace muy poco tiempo.

En otras palabras la decisión se basa bastante en despegarse del formato smooth jazz?
Yo no diría que es una decisión basada exclusivamente en eso, de hecho en nuestra programación diaria todavía se puede escuchar a Brian Culbertson, Jeff Lorber, Boney James, Rippingtons, Richard Elliot, Lee Ritenour entre otros. Es una mezcla bastante depurada donde evidentemente predomina el R&B y se mantiene de alguna manera el aporte de calidad de intérpretes como los que mencioné.

Hay mucho de "revival" también en este nuevo enfoque musical.
Por supuesto, el r&b se nutre de clásicos como cualquier otro género. A mi particularmente siempre me seduce tener en mi playlist intérpretes como Barry White, Earth Wind & Fire, Michael Jackson, Hall & Oates, James Ingram, Kool & The Gang, Commodores y muchos otros que sin duda son un valor agregado para el género.

Como piensas que pueda reaccionar la audiencia tradicional de la emisora ante este cambio?
Vuelvo a repetir, no creo que sea un cambio tan pronunciado. No nos fuimos del smooth jazz al indie rock al fin y al cabo (risas). El estilo es el mismo y seguro que quienes nos siguen están de acuerdo con esta definición. Más allá de que los intérpretes y los temas cambien de nombre la línea musical tiene el sello que desde el vamos siempre intentamos hacer: Un sonido diferente y de calidad.

El smooth jazz esta muerto?
No para nada, creo esta vigente y constantemente reinventándose, lo que ocurre es que la tendencia por lo menos aquí en Estados Unidos es definitivamente hacia un soft R&B y si analizamos lo que hacen muchos músicos de smooth jazz es exactamente eso. Sino pregúntenle a Boney James que es lo que hace. Siempre sostuvo que lo suyo es R&B instrumental y que nunca se consideró un músico de jazz. Los covers de innumerables éxitos R&B por instrumentalistas como Boney, Richard Elliot, el último material de Dave Koz con covers de Earth, Wind & Fire y Michael Jackson y muchísimos más son una clara prueba de lo que estoy diciendo.

Claramente es una apuesta que Radiotrece ha puesto sobre la mesa para que su público la juzgue. Tiene el pulso de un programador musical como Charlie Trece que siempre está dispuesto a experimentar con el paladar fino de sus audiencias. Habrá que ver si el tiempo le da la razón.

Algo Que Nos Dejó El 2013.

Luego, en alguna forma, de un extenso paréntesis retomamos el contacto con todos ustedes a través del Blog Trece, el blog de todos nuestros oyentes, deseándoles desde ya un muy feliz 2014 y por supuesto como siempre compartiendo la información de la música que nos interesa, el nuevo slogan de Radiotrece que dentro de poco tendrá nuevo portal y algún cambio menor en el formato musical. Con el nuevo año ciertamente muchas novedades musicales llegan pero otras han quedado con el año que acaba de terminar. Es el caso de la talentosa vocalista Ledisi quien en Marzo estrenará su séptimo álbum "The Truth" ("La Verdad") y el cual incluirá un sencillo editado para finales de Septiembre del año anterior: "I Blame You" ("Te Culpo") con la firma de ella misma y Claude Kelly y la producción de Chuck Harmony. Aquí les dejamos el vídeo oficial del tema el cual ya está girando en nuestra programación diaria.

El Legado De Un Músico Notable

La reciente desaparición de George Duke (12 de Enero de 1946- 5 de Agosto de 2013) nos deja un legado de una vastedad y riqueza que solo los músicos de incuestionable talento pueden dejar. Este californiano graduado de la Universidad Estatal de San Francisco con un Master en composición rápidamente consiguió notoriedad integrando la banda de jazz fusión de Jean Luc Ponty en 1967 y alternando con apariciones en la banda del saxofonista de jazz Cannonball Adderly y la orquesta de Don Ellis. Pero iba a ser su amistad con Frank Zappa la que le permitiría consolidarse como uno de los músicos de sesión más requeridos ya que durante los años 70s grabó junto a Zappa varios álbumes de la célebre banda de fusión The Mothers Of Invention. Pronto también se convertiría en compositor y productor de importantes figuras como el mismísimo Miles Davis entre una extensa lista de intérpretes que integran Al Jarreau, Stevie Wonder, Michael Jackson, Dianne Reeves,  Phil Collins, Sheila E por nombrar algunos. También exploró profundamente la música brasilera entre los variados géneros que incursionó como el  jazz, r&b, fusion y funk. Fue entonces en 1979 cuando viajó a Rio de Janeiro grabando allí lo que sería uno de sus álbumes más populares: "Brazilian Love Affair" junto a Milton Nascimento, Flora Purim y el percusionista Airto Morerira. Como Director Musical también estuvo a cargo de eventos a gran escala como el "Tributo a Nelson Mandela"  celebrado en el estadio de Wembley en 1988. Es recordada su conducción musical en la primera temporada del legendario show de la televisión americana "Saturday Night Live" como así también su sociedad musical con el bajista Stanley Clarke con el que obtuvo algunos resonantes éxitos como "Sweet Baby" y  "I Just Want To Love You" productos de los trabajos que se conocían como el Clarke/Duke Project. En los últimos tiempos además de continuar con la grabación de sus propios álbumes, tiene más de 30 en su haber, trabajó en la producción del tercer disco de Jill Scott: "The Real Thing: Words and Sounds" y más recientemente en la gira por la Unión Americana integrando un trío con David Sanborn y Marcus Miller. En 1999 fue nominado en los Grammys en la categoría como "Mejor Interpretación de Jazz Contemporáneo" y en el 2012 fue introducido al "Salon de la Fama de la Música Soul". Este vídeo que acompaña el artículo junto a la vocalista argentina Gabriela Anders es una clara muestra del enorme talento que este prolífico músico, compositor, arreglador y productor nos dejó.

Un músico prodigio.

Vincent Ingala es un músico prodigio, de eso no caben dudas. Su talento musical asomó a la tierna edad de 4 años cuando sus padres le compraron una pequeña batería y el prodigioso Vincent comenzó su romance con la música. Sin embargo poco después la sorpresa fue mayor cuando ya estando en tercer grado podía tocar de oído con su guitarra temas de Elvis Presley a la perfección. Su familia sintió que algo especial había en este jovencito que cuando llegó al quinto grado y su dominio en el teclado era notable. Aunque el cambio por el cual sería su instrumento definitivo no tardó en llegar y Vincent eligió el saxo del cual nunca más iba a apartarse. Con apenas 17 años Vincent Ingala grabó su primer álbum "North End Soul" del cual el tema "It Is What Is" lo puso en el mapa del smooth jazz con elogios de los más prestigiosos círculos vinculados al mismo. Desde el 2011 Vincent ha sido una presencia constante en el circuito de smooth jazz con fulgurantes apariciones en el Newport Jazz Festival, el Catalina Island Jazz Trax Festival, el Seabreeze Jazz Festival y últimamente siendo incluido en el Dave Koz and Friends crucero al Mediterráneo en el venidero mes de Octubre. Mientras tanto su último  trabajo "Can't Stop Now" no deja de sonar en radios alrededor de los Estados Unidos con varios temas que han copado la sintonía. Vale destacar que en su más reciente trabajo Vincent toca todos los instrumentos con el virtuosismo de un consumado profesional. Diariamente nuestra emisora te permite escuchar "It Is What Is", "Can't Stop Now, "If I Could Fly" y "To The Top".

Vientos de Verano

Uno de los músicos más emblemáticos que ha dado el jazz contemporáneo es sin duda alguna Dave Koz. Con una trayectoria que sobrepasa dos décadas este nativo de Encino, California hoy nos ofrece en su último trabajo un excelente proyecto en la que reúne tres saxofonistas de primer nivel junto a él. Nunca mejor titulado como "Dave Koz & Friends: Summer Horns" algo así como "Los Amigos de Dave Koz: Los Vientos del Verano"  este nuevo material es digno del mejor de los reconocimientos. Con la impecable producción de Paul Brown ese notable guitarrista de smooth jazz, Dave Koz junto a Gerald Albright, Mindi Abair y Richard Elliot entregan una de las mejores producciones discográficas de los últimos tiempos. Recreando temas de Earth, Wind & Fire, The Beatles, Stevie Wonder y Herb Alpert entre otros y clásicos de jazz como "Take Five" y "God Bless The Child" este fantástico cuarteto de vientos supera las expectativas previas que había generado el lanzamiento de este nuevo álbum de David Koz. Se destacan el cover de  Los Beatles "Got To Get You Into My Life" y el de Incognito "Always There" donde los arreglos y solos de esta poderosa sección de vientos no tiene nada que envidiarle a la legendaria banda "Tower of Power". Y hablando de "Tower of Power" la presencia del trompetista Greg Adams ex-integrante de la misma es un agregado extra como la del excelente saxo de Tom Scott. El único tema vocal esta a cargo de otro grande como lo es Michael McDonald y para destacar también cabe señalar el magnífico arreglo de Gordon Goodwin para la cobertura del clásico "Take Five" donde solo los cuatro saxos intervienen. En definitiva este es uno de los grandes discos del 2013 absolutamente recomendable para todos los que gustan del deslumbrante despliegue de calidad de estos cuatro notables músicos. Diariamente puedes escuchar en nuestra emisora, "Got To Get You Into My Life" y "Always There".

"El Misterio de Spencer Day".

Una de las nuevas figuras más prominentes de los últimos tiempos en el género es el vocalista americano Spencer Day. Este oriundo de Utah quien aprendió piano por su propia cuenta, comenzó su carrera como cantante y pianista en pequeños pubs del área de la bahía de San Francisco. Sus dos primeros álbumes ("Introducing Spencer Day" y "Movie of your Life") pasaron prácticamente desapercibidos para el publico sin embargo los laboratorios Dolby escogieron de su segundo álbum la canción que dá título al mismo para el lanzamiento mundial del sistema Dolby 7.1. Esto le valió la atención del sello Concord que decidió distribuir su tercer álbum "Vagabond". Tras su lanzamiento el mismo permaneció durante 47 semanas en el chart de Billboard Jazz Album alcanzando el puesto 11 en su apogeo y el tema "Til You Come To Me" el puesto 3 del Chart de Jazz en el 2010. Spencer describe sus influencias musicales como una mezcla del gran cancionero americano con el pop donde el jazz termina siendo el vehículo que traslada esa fusión. Prefiere escribir basándose en sus propias experiencias las cuales tienen un idioma universal para cualquier ser humano. Bastante de eso confluye en su último álbum "The Mystery Of You" el cual revela una constante preocupación por encontrar un balance en la existencia. Esto no es algo nuevo para Day quien en una reciente entrevista admitió su homosexualidad. " Lo que hago es lo que importa, lo que soy es irrelevante en mi música". "The Mystery Of You" es el tema que dá nombre al álbum y con un sonido muy ecléctico explora la intriga que se genera en las primeras fases que se suceden al conocer a alguien nuevo. "Siempre me agrada sorprender al oyente con nuevos sonidos y al mismo tiempo describir al amor como en una escena de crimen". Puedes escuchar diariamente en nuestra emisora "The Mystery Of You"  como así también "Til You Come To Me".

Un Icono Del Jazz Contemporáneo

Joseph Leslie Sample más conocido como Joe Sample es uno de los pianistas y compositores de jazz contemporáneo que cuentan con una de las más extensas y exitosas trayectorias. Nativo de Houston, Texas Joe Sample dio sus primeros pasos como músico formando su propia banda mientras estudiaba piano en  la Universidad del Sur de Texas a mediados de los 50s. En principio llamada Swingsters al poco tiempo con la inclusión de varios nuevos miembros el grupo pasó a denominarse The Jazz Crusaders. Para 1960 Sample decidió mover la banda a Los Angeles donde rápidamente consiguió oportunidades de hacerse conocida  grabando su primer larga duración "Freedom Sounds". La inusual combinación de un saxo (Wilton Felder) y un trombón (Wayne Henderson) más el estilo rítmico de Sample en piano hicieron que la banda sobresaliera como uno de los grupos que mayor audiencia atrajese a los conciertos. Durante esa década los Jazz Crusaders grabaron un promedio de cuatro álbumes por año. Para comienzo de los 70 si bien la banda continuaría con su exitosa trayectoria por entonces simplemente conocida como "The Crusaders" tanto Joe Sample como otros miembros de la misma comenzarían a perseguir sus propias carreras. Fue entonces cuando este talentoso pianista comenzó su carrera en solitario grabando su primer álbum "Fancy Dance" y pronto convirtiéndose en uno de los músicos de estudio más buscados de Los Angeles trabajando con artistas como Joni Mitchell, Marvin Gaye, Tina Turner, B.B. King, Joe Cocker, Minie Riperton y Anita Baker por nombrar algunos. Un pionero del piano eléctrico, Sample comenzó a usarlo a mediados de los 70s grabando con los Crusaders uno de los temas más notables de la banda: "Street Life". En 1987 The Crusaders se disolvieron tras grabar "Life In The Modern World" y Joe continuó con una fructífera carrera como pianista grabando más de 20 álbumes como solista hasta el día de hoy entre los que se destacan "The Pecan Tree" y más recientemente "The Song Lives On" con la vocalista Lala Hatahway, "Feeling Good" y "No Regrets" estos dos últimos con la cantante Randy Crawford. Actualmente Joe Sample es integrante del trio Coryell, Auger & Sample con la participación de Larry Coryell, Brian Auger y su propio hijo Nicklas en bajo. El vídeo que acompaña este artículo pertenece a la presentación de Joe Sample en el Java Jazz Festival del 2008 junto a Nils Langdren en trombón, Wilton Felder en saxo, Ray Parker Jr en guitarra, Nicklas Sample en bajo y Steve Gadd en batería  Diariamente puedes escuchar varios temas de Joe Sample en nuestra emisora entre los que se destacan, "Carmel", "Chain Reaction", "Hippies On A Corner", "X Marcs The Spot" entre muchos otros.

"Nuevo Día"

"Nuevo Día" ("New Day") es el nuevo solterito del tecladista de San Diego Funkee Boy. Pertenece a su último trabajo "Philosoulphy" editado el año anterior y que por varias semanas ha estado a la cabeza de  los charts de smooth jazz además de haberle representado la nominación del premio SESAC que otorga la Smooth Jazz National Performance Award en Nueva York. Con la presencia de un ícono del género como el saxofonista Najee, "New Day" acaba de ser lanzado y aquí les dejamos el vídeo oficial que acompaña el tema el cual puede ser escuchado diariamente en nuestra emisora.

Entrevista A Esteban Novillo.

Aproximándose a sus 200 ediciones "Cloud Jazz" el programa que Esteban Novillo conduce con extrema dedicación y profesionalidad se ha convertido en cita obligada de muchos de nuestros oyentes alrededor del mundo. Días atrás tuvimos la oportunidad de conversar con Esteban y hacerle algunas preguntas que sin duda nos acercan más a la esencia de este excelente programa dedicado al smooth jazz y que tanta aceptación ha generado entre la audiencia de Radiotrece.

Como surge Cloud Jazz?

Pues la verdad es que surge desde las redes sociales. Por un lado yo llevaba unos cuantos años intentando promocionar el Smooth Jazz en la radio en España. Y por otro lado, RadioTrece es una apuesta, a nivel mundial por esta música.  Era cuestión de tiempo que nos encontráramos y Facebook lo permitió. Solo faltaba darle un nombre al proyecto y pensamos que unir la palabra Jazz con un término tan tecnológico en los últimos años como es nube/cloud podía resultar atractivo.

- Viniendo tú de la radio española que diferencias encuentras con hacer "radio en internet"?

Hasta ahora mis programas en España siempre se habían transmitido de forma tradicional, a través de las ondas. El hacer radio en internet te supone que tu programa puede ser escuchado en cualquier parte del mundo, a cualquier hora y en cualquier situación. De repente recibes mensajes que llegan desde cualquier punto de Europa, América y... Japón!! Me sorprende que, a pesar de ser un programa hablado en español, tiene buena aceptación en cualquier parte del mundo, dejando de lado las limitaciones idomáticas que se ven superadas por la pasión a un determinado tipo de música.

Cloud Jazz es definitivamente un punto de referencia para los amantes del smooth jazz, como ves el futuro de ese género musical?

El Smooth Jazz siempre ha sido un género denostado. A los que no les gusta el Jazz porque no lo entiende. Y a los puristas del género siempre le has resultado como algo menor. Yo creo que es un género que tiene su espacio en el espectro musical, porque gentes de muchos países demuestran su interés por él y porque siguen surgiendo nuevos talentos. Se me ocurren dos jóvenes que están de plena actualidad como son Vicent Ingala o Nicholas Cole. Mientras sigan surgiendo jóvenes músicos y siga existiendo el interés que existe, el futuro está garantizado. En los últimos años también nos están llegando artistas desde países con menos  tradición en este género (Indonesia, Corea, Polonia o Eslovaquia)

Tu programa siempre presenta novedades, de las últimas que han surgido cuales te han llamado más la atención?

Pues, por ejemplo, el álbum que acaba de lanzar el ya citado Nicholas Cole me parece sorprendente que sea elaborado por un joven que aún no tiene ni 20 años. Del último año me sorprendió mucho el proyecto Dreaming in Colour, producido por Jeff Lorber. Y uno de los discos de 2012, que abarca muchos géneros, es sin duda "Black Radio" del pianista Rober Glasper.

Hay planes de alguna entrevista a algún músico?

Es un aspecto al que le doy vueltas. Yo también soy oyente de este tipo de programas. Y me gustan, sobre todo, por la música que en ellos se programa. Hoy en día se puede tener acceso a mucha información de los artistas a través de internet. Incluso interactuar con ellos en redes sociales. En algún momento llegarán entrevistas al programa pero sabiendo que el pilar fundamental del mismo es la música que suena día a día.

Tienes oyentes alrededor del mundo, cual es tu mensaje para ellos?

Darles las gracias por la buena acogida que tiene. Tengo la suerte de la libertad que tengo en RadioTrece que me permite hacer exactamente el programa que quiero hacer y en el que suena la música que me apetece en cada momento. Los oyentes lo perciben y creo que todos disfrutamos a la vez de compartir nuestra música preferida. Estoy muy agradecido a ellos por su respuesta y a RadioTrece por la oportunidad de que Cloud Jazz llegue a todos los rincones del planeta.

"Cloud Jazz" se emite de Lunes a Viernes de 3 a 4 de la tarde horario de Europa, consulta tu huso horario si lo escuchas desde otra geografía.

Conexión francesa.

El talentoso guitarrista francés Daniel Domenge ya tiene nuevo álbum  "Lost In My Thoughts" es el segundo trabajo de este fino intérprete el cual una vez más nos vuelve a asombrar con la calidad de su trabajo. Con una producción impecable este nuevo material es definitivamente un infaltable en la discoteca de todo amante del smooth jazz. El estilo depurado y técnico de Daniel es un valor agregado a su capacidad creativa. En "Lost In My Thoughts" hay abundante muestra de esto, desde el tema que dá nombre al cd hasta el que bien puede ser el el single promocional  del álbum "Between Your Hands" el trabajo de Daniel Domenge es digno  del mayor reconocimiento. Con la producción de él mismo y la contribución de Reynald Evrard quién también colaboró en el álbum anterior "Patchwork" en la mezcla y la programación de batería y percusión, más el agregado de Emmanuel Beer en Hammond B3/piano eléctrico y Xavier Cortazar en bajo el resultado de este nuevo material es de primer nivel. Grabado en L'estudio de Marseille y masterizado por Lionel Delannoy con el arte a cargo de Fred Levy, este última entrega de Daniel Domenge es un exquisito despliegue de musicalidad y creación . Diariamente puedes escuchar en nuestra estación "Between Your Hands".

El Inconfundible Sonido De Marc Antoine.

El  nuevo cd de Marc Antoine es un testimonio del estilo inconfundible de uno de los guitarristas más destacados que el jazz contemporáneo nos ha regalado. "Guitar Destiny" es una sumatoria que vaya más allá del talento del artista y marca claramente un perfil único. Cuando los primeros acordes de "Like It Was Once Was" suenan es innegable que Marc Antoine y no otro está detrás de esa suave bossa que se nos va metiendo bajo la piel parsimoniosa, elegante, indefectiblemente. La guitarra de Marc con un versátil  Bobby Martinez en saxo y flauta se encargan de que así sea. "Lutece Tango" segundo corte de este nuevo material nos sorprende con un Marc Antoine en guitarra eléctrica y un solo bellísimo. No menos sorprendente es esa joyita llamada "Montuno Bay" un tributo a la riqueza de la música cubana donde la guitarra de Marc brilla con su inconfundible sonido junto al solido acompaniamiento de Philippe Saisse en piano y la sección de vientos con Manuel Machado en corneta (flugelhorn) y nuevamente un impecable Bobby Martinez en flauta. La vivaz "Alegria" y su sabor flamenco nos retrotrae a las raíces de este fantástico guitarrista, esa raíz que lo hace tan particular y lo distingue claramente. Aún con un tema como "Red Sky" enmarcado en el género ambience o lounge las cuerdas se mantienen inalterables a su estilo. Lo mismo con la melódica rendición de "Medianoche" que lentamente nos traslada una imaginaria aventura nocturna. Un pulido solo de piano en las manos de Philippe Saisse es el perfecto marco para el trabajo de Marc. "Mi Pueblo" tiene un excelente arreglo de cuerdas que complementa perfectamente el sonido de la guitarra sincopada de Marc Antoine.  La siguiente banda "Circus Afternoon" nos muestra el talento multifuncional que este guitarrista posee ya que está grabado íntegramente por él en todos los instrumentos algo que no le es nuevo puesto que en algunos trabajos anteriores ya lo había hecho. De lleno en un pentagrama de jazz tal como lo anuncia su título "Jazz It Up" le pone una pisca de pimienta a este nuevo material de Marc Antoine aquí secundado por el talento de Warren Hill en saxo y el Fender-Rhodes de Oli Silk. El cierre es un tema romántico, "Ojos De Caramelo" con la participación de Luis Conte en percusión y Fred Gallardet en teclados, un cierre perfecto para un cd perfecto que sin duda vuelve a maravillarnos una vez más y van....Todos los temas fueron compuestos, arreglados, grabados y mezclados por él mismo y diariamente puedes oír "Montuno Bay" en nuestra programación además de muchos temas más de este brillante intérprete.

Sueño Hecho Realidad

Uno de los proyectos de reciente edición más interesantes es el álbum debut de la banda Dreaming In Colour. Titulado "The Dream Merchant" este compendio de 11 temas provee un material sumamente rico en melodías y creatividad. Con la participación de tres peso pesados del jazz contemporáneo como lo son el tecladista y compositor Jeff Lorber y los saxos de Eric Marienthal y Nelson Rangel, este grupo compuesto por Tim Pascoal en teclados, Joe Calandrino en guitarra, Kevin Ellis en bajo y Chris Noonan en batería posee una "vibra" muy actual con una depurada musicalidad que puede ser disfrutada a lo largo del disco."Waiting in Texas" y "Crosswinds" sobresalen con su rítmico funky groove donde el aporte de Lorber y Marienthal le agregan distinción  El tema que dá título al álbum nos regala una suave melodía donde Nelson Rangel en saxo destella con su talento.Vale destacar el total compromiso de Jeff Lorber en este proyecto donde además de aparecer en todos los temas contribuyó en forma esencial en la composición, grabación y producción del mismo como también el trabajo de Eric Marienthal que puede ser oído en 7 de los 11 cortes de este excelente material. "The Dream Merchant" es uno de eso álbumes que seguramente perdurarán en la memoria y las colecciones de todo amante del género y Living In Colour puede que sea una de las próximas revelaciones del jazz contemporáneo."Waiting in Texas" puede ser escuchado actualmente en nuestra emisión diaria.

Para oir "intensamente".

El tecladista Javier Pitera no es ajeno a los halagos. Sus álbumes anteriores "Dos Meses En El Mundo De La Moda" ("Two Months Inside The Fashion World") y "Un Verano Sin Fin", dieron una visión del gran potencial que este talentoso intérprete podría alcanzar. "Intenso" ("Intense"), su nuevo proyecto, de manera inequívoca muestra su estilo versátil y su creatividad en una nueva dimensión. Compuesto, grabado y producido por él mismo este nuevo trabajo incursiona en variados géneros con un despliegue de talento y distinción. Desde el inicio Pitera atrapa al oyente con el súper funky "Mi Mundo" ("My World"), donde una sección de ritmo ajustada (Javier de Burgos bajo y Juan Antonio Pereira, batería) le dá marco a un par de solos muy elaborados por el guitarrista Pedro Alcázar y el saxo de Juan Ramón Arias. "Intenso", el tema que titula al álbum, es una bella melodía en la voz de la talentosa cantante Lucía Collado, que nos permite ver el lado romántico de este tecladista. El sabor brasileño no podía faltar en la música de Javier, un amante confeso de la misma y "Ella Vive En Mi Corazón" ("She Lives In My Heart") es prueba elocuente con su ritmo de bossa suave y un saxo melancólico mientras el Hammond B3 de Pitera nos retrotrae al recuerdo de uno de los mejores organistas brasileños: Walter Wanderley. Hay mucho más en este álbum, "Noches, Besos y Dulces Amaneceres" ("Nights, Kisses And Sweet Sunrises") es una balada melódica a cargo de la cantante Mey Verde, otra muy buena vocalista, "Deep Red", otro excelente tema donde Javier y Juan Ramón Arias, en saxo sobresalen y por último pero no menos importante "Todos Hablan De Amor" ("Everybody Is Talking About Love") con el pegadizo "groove" del Hammond B3 tambien se destaca. En resumen estos son los temas más notables, pero no nos engañemos, este es un álbum excepcional del talentoso tecladista Javier Pitera, un músico completo con una proyección a cosas importantes dentro del panorama musical hispano. Nuestros oyentes pueden escuchar "Intense" en nuestra emisión diaria.

"Maravillas de un solo éxito".

La historia de la música contemporánea nos muestra que a través de la misma siempre han existido artistas que tan solo consiguieron trascender por una sola composición, en muchos casos mundialmente reconocidos y venerados por millones de personas. Por supuesto el género que nos compete no es excepción, obviamente en su gran mayoría no han llegado a trascender en forma tan masiva como en el caso de géneros mucho más amplios como el rock and roll, rhythym and blues, funk o soul pero sin dudas el smooth jazz también tiene sus "one hit wonders" denominación que en en inglés se les atribuye a aquellas canciones que obtuvieron cierta trascendencia en el público y que traducido literalmente significa "maravillas de un solo éxito". Tomemos el caso más conocido por todos ya sean fans o no del smooth jazz. Tal es el caso de Chuck Mangione y su éxito mundial "Feels So Good", un tema que sin dudas atravesó gustos y preferencias para convertirse en un monumental mega hit de la década de los 80s. Chuck Mangione continuó su extensa carrera la cual aún se extiende hoy en día pero jamás consiguió repetir el suceso del tema mencionado y probablemente para el público en general ese haya sido su único logro. Bobby Caldwell si bien es un cantautor de extensa trayectoria y con muchos temas propios que lograron repercusión a través de otros artistas sin dudas la gran mayoría del público lo recuerda por su éxito mundial "What You Won't do For Love". Más cerca en el tiempo el saxofonista argentino Leandro "Gato" Barbieri obtendría un resonante suceso con el "cover" de Santana "Europa" el cual aún puede escucharse con frecuencia en estaciones dedicadas al smooth jazz y no tanto. "Gato" ha grabado 29 álbumes sin embargo su distinción máxima siempre ha sido el tema mencionado. Otro saxofonista de no tan prolífica carrera también es reconocido por su solo éxito, el cual fue tal vez uno de los temas pioneros del smooth jazz. John Klemmer y su inconfundible "Touch" sin dudas marcaron un época. En la misma categoría podemos definir al pianista canadiense Tom Grant quien con su tema "Change" fue un estandarte dentro de los albores del smooth jazz. The David Blamires Group es otro notable ejemplo de una "maravilla de un solo éxito", el tema "Deep As The Midnight Sea" se convirtió en el comienzo de la década de los 90s en verdadero himno del incipiente término "smooth jazz" que por aquellos años comenzaba a utilizarse para diferenciar un estilo musical diferente. En un tiempo más cercano los vocalistas Maxwell y el desaparecido Ephraim Lewis sonaron y mucho no solo en las frecuencias del smooth jazz. El primero con el sensual "Ascencion (Don't Ever Wonder)" ganador del Soul Train Awards y el segundo con "Drowning In Your Eyes".Bandas ignotas que en realidad no lo eran tanto si analizamos sus integrantes también tuvieron sus "quince minutos de fama" tal el caso de Group 3 con su tema "Uncle Darrows" y el cual era integrada por David Benoit en piano, Jeff Golub en guitarra y Kirk Whalum en saxo, este último también integrante de otro trió de relativo éxito con el tema de los Rascals "Groovin" llamado B.W.B. por las iniciales de los apellidos de sus integrantes (Rick Braun, trompeta, Kirk Whalum, saxo y Norman Brown, guitarra). Probablemente podríamos continuar con más ejemplos pero sin dudas este breve compendio puede ilustrar con más claridad aquellos temas que a diario solemos incluir en nuestra programación y que por cierto deleitan a nuestros oyentes.