El Legado De Un Músico Notable

La reciente desaparición de George Duke (12 de Enero de 1946- 5 de Agosto de 2013) nos deja un legado de una vastedad y riqueza que solo los músicos de incuestionable talento pueden dejar. Este californiano graduado de la Universidad Estatal de San Francisco con un Master en composición rápidamente consiguió notoriedad integrando la banda de jazz fusión de Jean Luc Ponty en 1967 y alternando con apariciones en la banda del saxofonista de jazz Cannonball Adderly y la orquesta de Don Ellis. Pero iba a ser su amistad con Frank Zappa la que le permitiría consolidarse como uno de los músicos de sesión más requeridos ya que durante los años 70s grabó junto a Zappa varios álbumes de la célebre banda de fusión The Mothers Of Invention. Pronto también se convertiría en compositor y productor de importantes figuras como el mismísimo Miles Davis entre una extensa lista de intérpretes que integran Al Jarreau, Stevie Wonder, Michael Jackson, Dianne Reeves,  Phil Collins, Sheila E por nombrar algunos. También exploró profundamente la música brasilera entre los variados géneros que incursionó como el  jazz, r&b, fusion y funk. Fue entonces en 1979 cuando viajó a Rio de Janeiro grabando allí lo que sería uno de sus álbumes más populares: "Brazilian Love Affair" junto a Milton Nascimento, Flora Purim y el percusionista Airto Morerira. Como Director Musical también estuvo a cargo de eventos a gran escala como el "Tributo a Nelson Mandela"  celebrado en el estadio de Wembley en 1988. Es recordada su conducción musical en la primera temporada del legendario show de la televisión americana "Saturday Night Live" como así también su sociedad musical con el bajista Stanley Clarke con el que obtuvo algunos resonantes éxitos como "Sweet Baby" y  "I Just Want To Love You" productos de los trabajos que se conocían como el Clarke/Duke Project. En los últimos tiempos además de continuar con la grabación de sus propios álbumes, tiene más de 30 en su haber, trabajó en la producción del tercer disco de Jill Scott: "The Real Thing: Words and Sounds" y más recientemente en la gira por la Unión Americana integrando un trío con David Sanborn y Marcus Miller. En 1999 fue nominado en los Grammys en la categoría como "Mejor Interpretación de Jazz Contemporáneo" y en el 2012 fue introducido al "Salon de la Fama de la Música Soul". Este vídeo que acompaña el artículo junto a la vocalista argentina Gabriela Anders es una clara muestra del enorme talento que este prolífico músico, compositor, arreglador y productor nos dejó.

Un músico prodigio.

Vincent Ingala es un músico prodigio, de eso no caben dudas. Su talento musical asomó a la tierna edad de 4 años cuando sus padres le compraron una pequeña batería y el prodigioso Vincent comenzó su romance con la música. Sin embargo poco después la sorpresa fue mayor cuando ya estando en tercer grado podía tocar de oído con su guitarra temas de Elvis Presley a la perfección. Su familia sintió que algo especial había en este jovencito que cuando llegó al quinto grado y su dominio en el teclado era notable. Aunque el cambio por el cual sería su instrumento definitivo no tardó en llegar y Vincent eligió el saxo del cual nunca más iba a apartarse. Con apenas 17 años Vincent Ingala grabó su primer álbum "North End Soul" del cual el tema "It Is What Is" lo puso en el mapa del smooth jazz con elogios de los más prestigiosos círculos vinculados al mismo. Desde el 2011 Vincent ha sido una presencia constante en el circuito de smooth jazz con fulgurantes apariciones en el Newport Jazz Festival, el Catalina Island Jazz Trax Festival, el Seabreeze Jazz Festival y últimamente siendo incluido en el Dave Koz and Friends crucero al Mediterráneo en el venidero mes de Octubre. Mientras tanto su último  trabajo "Can't Stop Now" no deja de sonar en radios alrededor de los Estados Unidos con varios temas que han copado la sintonía. Vale destacar que en su más reciente trabajo Vincent toca todos los instrumentos con el virtuosismo de un consumado profesional. Diariamente nuestra emisora te permite escuchar "It Is What Is", "Can't Stop Now, "If I Could Fly" y "To The Top".

Vientos de Verano

Uno de los músicos más emblemáticos que ha dado el jazz contemporáneo es sin duda alguna Dave Koz. Con una trayectoria que sobrepasa dos décadas este nativo de Encino, California hoy nos ofrece en su último trabajo un excelente proyecto en la que reúne tres saxofonistas de primer nivel junto a él. Nunca mejor titulado como "Dave Koz & Friends: Summer Horns" algo así como "Los Amigos de Dave Koz: Los Vientos del Verano"  este nuevo material es digno del mejor de los reconocimientos. Con la impecable producción de Paul Brown ese notable guitarrista de smooth jazz, Dave Koz junto a Gerald Albright, Mindi Abair y Richard Elliot entregan una de las mejores producciones discográficas de los últimos tiempos. Recreando temas de Earth, Wind & Fire, The Beatles, Stevie Wonder y Herb Alpert entre otros y clásicos de jazz como "Take Five" y "God Bless The Child" este fantástico cuarteto de vientos supera las expectativas previas que había generado el lanzamiento de este nuevo álbum de David Koz. Se destacan el cover de  Los Beatles "Got To Get You Into My Life" y el de Incognito "Always There" donde los arreglos y solos de esta poderosa sección de vientos no tiene nada que envidiarle a la legendaria banda "Tower of Power". Y hablando de "Tower of Power" la presencia del trompetista Greg Adams ex-integrante de la misma es un agregado extra como la del excelente saxo de Tom Scott. El único tema vocal esta a cargo de otro grande como lo es Michael McDonald y para destacar también cabe señalar el magnífico arreglo de Gordon Goodwin para la cobertura del clásico "Take Five" donde solo los cuatro saxos intervienen. En definitiva este es uno de los grandes discos del 2013 absolutamente recomendable para todos los que gustan del deslumbrante despliegue de calidad de estos cuatro notables músicos. Diariamente puedes escuchar en nuestra emisora, "Got To Get You Into My Life" y "Always There".

"El Misterio de Spencer Day".

Una de las nuevas figuras más prominentes de los últimos tiempos en el género es el vocalista americano Spencer Day. Este oriundo de Utah quien aprendió piano por su propia cuenta, comenzó su carrera como cantante y pianista en pequeños pubs del área de la bahía de San Francisco. Sus dos primeros álbumes ("Introducing Spencer Day" y "Movie of your Life") pasaron prácticamente desapercibidos para el publico sin embargo los laboratorios Dolby escogieron de su segundo álbum la canción que dá título al mismo para el lanzamiento mundial del sistema Dolby 7.1. Esto le valió la atención del sello Concord que decidió distribuir su tercer álbum "Vagabond". Tras su lanzamiento el mismo permaneció durante 47 semanas en el chart de Billboard Jazz Album alcanzando el puesto 11 en su apogeo y el tema "Til You Come To Me" el puesto 3 del Chart de Jazz en el 2010. Spencer describe sus influencias musicales como una mezcla del gran cancionero americano con el pop donde el jazz termina siendo el vehículo que traslada esa fusión. Prefiere escribir basándose en sus propias experiencias las cuales tienen un idioma universal para cualquier ser humano. Bastante de eso confluye en su último álbum "The Mystery Of You" el cual revela una constante preocupación por encontrar un balance en la existencia. Esto no es algo nuevo para Day quien en una reciente entrevista admitió su homosexualidad. " Lo que hago es lo que importa, lo que soy es irrelevante en mi música". "The Mystery Of You" es el tema que dá nombre al álbum y con un sonido muy ecléctico explora la intriga que se genera en las primeras fases que se suceden al conocer a alguien nuevo. "Siempre me agrada sorprender al oyente con nuevos sonidos y al mismo tiempo describir al amor como en una escena de crimen". Puedes escuchar diariamente en nuestra emisora "The Mystery Of You"  como así también "Til You Come To Me".

Un Icono Del Jazz Contemporáneo

Joseph Leslie Sample más conocido como Joe Sample es uno de los pianistas y compositores de jazz contemporáneo que cuentan con una de las más extensas y exitosas trayectorias. Nativo de Houston, Texas Joe Sample dio sus primeros pasos como músico formando su propia banda mientras estudiaba piano en  la Universidad del Sur de Texas a mediados de los 50s. En principio llamada Swingsters al poco tiempo con la inclusión de varios nuevos miembros el grupo pasó a denominarse The Jazz Crusaders. Para 1960 Sample decidió mover la banda a Los Angeles donde rápidamente consiguió oportunidades de hacerse conocida  grabando su primer larga duración "Freedom Sounds". La inusual combinación de un saxo (Wilton Felder) y un trombón (Wayne Henderson) más el estilo rítmico de Sample en piano hicieron que la banda sobresaliera como uno de los grupos que mayor audiencia atrajese a los conciertos. Durante esa década los Jazz Crusaders grabaron un promedio de cuatro álbumes por año. Para comienzo de los 70 si bien la banda continuaría con su exitosa trayectoria por entonces simplemente conocida como "The Crusaders" tanto Joe Sample como otros miembros de la misma comenzarían a perseguir sus propias carreras. Fue entonces cuando este talentoso pianista comenzó su carrera en solitario grabando su primer álbum "Fancy Dance" y pronto convirtiéndose en uno de los músicos de estudio más buscados de Los Angeles trabajando con artistas como Joni Mitchell, Marvin Gaye, Tina Turner, B.B. King, Joe Cocker, Minie Riperton y Anita Baker por nombrar algunos. Un pionero del piano eléctrico, Sample comenzó a usarlo a mediados de los 70s grabando con los Crusaders uno de los temas más notables de la banda: "Street Life". En 1987 The Crusaders se disolvieron tras grabar "Life In The Modern World" y Joe continuó con una fructífera carrera como pianista grabando más de 20 álbumes como solista hasta el día de hoy entre los que se destacan "The Pecan Tree" y más recientemente "The Song Lives On" con la vocalista Lala Hatahway, "Feeling Good" y "No Regrets" estos dos últimos con la cantante Randy Crawford. Actualmente Joe Sample es integrante del trio Coryell, Auger & Sample con la participación de Larry Coryell, Brian Auger y su propio hijo Nicklas en bajo. El vídeo que acompaña este artículo pertenece a la presentación de Joe Sample en el Java Jazz Festival del 2008 junto a Nils Langdren en trombón, Wilton Felder en saxo, Ray Parker Jr en guitarra, Nicklas Sample en bajo y Steve Gadd en batería  Diariamente puedes escuchar varios temas de Joe Sample en nuestra emisora entre los que se destacan, "Carmel", "Chain Reaction", "Hippies On A Corner", "X Marcs The Spot" entre muchos otros.

"Nuevo Día"

"Nuevo Día" ("New Day") es el nuevo solterito del tecladista de San Diego Funkee Boy. Pertenece a su último trabajo "Philosoulphy" editado el año anterior y que por varias semanas ha estado a la cabeza de  los charts de smooth jazz además de haberle representado la nominación del premio SESAC que otorga la Smooth Jazz National Performance Award en Nueva York. Con la presencia de un ícono del género como el saxofonista Najee, "New Day" acaba de ser lanzado y aquí les dejamos el vídeo oficial que acompaña el tema el cual puede ser escuchado diariamente en nuestra emisora.

Entrevista A Esteban Novillo.

Aproximándose a sus 200 ediciones "Cloud Jazz" el programa que Esteban Novillo conduce con extrema dedicación y profesionalidad se ha convertido en cita obligada de muchos de nuestros oyentes alrededor del mundo. Días atrás tuvimos la oportunidad de conversar con Esteban y hacerle algunas preguntas que sin duda nos acercan más a la esencia de este excelente programa dedicado al smooth jazz y que tanta aceptación ha generado entre la audiencia de Radiotrece.

Como surge Cloud Jazz?

Pues la verdad es que surge desde las redes sociales. Por un lado yo llevaba unos cuantos años intentando promocionar el Smooth Jazz en la radio en España. Y por otro lado, RadioTrece es una apuesta, a nivel mundial por esta música.  Era cuestión de tiempo que nos encontráramos y Facebook lo permitió. Solo faltaba darle un nombre al proyecto y pensamos que unir la palabra Jazz con un término tan tecnológico en los últimos años como es nube/cloud podía resultar atractivo.

- Viniendo tú de la radio española que diferencias encuentras con hacer "radio en internet"?

Hasta ahora mis programas en España siempre se habían transmitido de forma tradicional, a través de las ondas. El hacer radio en internet te supone que tu programa puede ser escuchado en cualquier parte del mundo, a cualquier hora y en cualquier situación. De repente recibes mensajes que llegan desde cualquier punto de Europa, América y... Japón!! Me sorprende que, a pesar de ser un programa hablado en español, tiene buena aceptación en cualquier parte del mundo, dejando de lado las limitaciones idomáticas que se ven superadas por la pasión a un determinado tipo de música.

Cloud Jazz es definitivamente un punto de referencia para los amantes del smooth jazz, como ves el futuro de ese género musical?

El Smooth Jazz siempre ha sido un género denostado. A los que no les gusta el Jazz porque no lo entiende. Y a los puristas del género siempre le has resultado como algo menor. Yo creo que es un género que tiene su espacio en el espectro musical, porque gentes de muchos países demuestran su interés por él y porque siguen surgiendo nuevos talentos. Se me ocurren dos jóvenes que están de plena actualidad como son Vicent Ingala o Nicholas Cole. Mientras sigan surgiendo jóvenes músicos y siga existiendo el interés que existe, el futuro está garantizado. En los últimos años también nos están llegando artistas desde países con menos  tradición en este género (Indonesia, Corea, Polonia o Eslovaquia)

Tu programa siempre presenta novedades, de las últimas que han surgido cuales te han llamado más la atención?

Pues, por ejemplo, el álbum que acaba de lanzar el ya citado Nicholas Cole me parece sorprendente que sea elaborado por un joven que aún no tiene ni 20 años. Del último año me sorprendió mucho el proyecto Dreaming in Colour, producido por Jeff Lorber. Y uno de los discos de 2012, que abarca muchos géneros, es sin duda "Black Radio" del pianista Rober Glasper.

Hay planes de alguna entrevista a algún músico?

Es un aspecto al que le doy vueltas. Yo también soy oyente de este tipo de programas. Y me gustan, sobre todo, por la música que en ellos se programa. Hoy en día se puede tener acceso a mucha información de los artistas a través de internet. Incluso interactuar con ellos en redes sociales. En algún momento llegarán entrevistas al programa pero sabiendo que el pilar fundamental del mismo es la música que suena día a día.

Tienes oyentes alrededor del mundo, cual es tu mensaje para ellos?

Darles las gracias por la buena acogida que tiene. Tengo la suerte de la libertad que tengo en RadioTrece que me permite hacer exactamente el programa que quiero hacer y en el que suena la música que me apetece en cada momento. Los oyentes lo perciben y creo que todos disfrutamos a la vez de compartir nuestra música preferida. Estoy muy agradecido a ellos por su respuesta y a RadioTrece por la oportunidad de que Cloud Jazz llegue a todos los rincones del planeta.

"Cloud Jazz" se emite de Lunes a Viernes de 3 a 4 de la tarde horario de Europa, consulta tu huso horario si lo escuchas desde otra geografía.

Conexión francesa.

El talentoso guitarrista francés Daniel Domenge ya tiene nuevo álbum  "Lost In My Thoughts" es el segundo trabajo de este fino intérprete el cual una vez más nos vuelve a asombrar con la calidad de su trabajo. Con una producción impecable este nuevo material es definitivamente un infaltable en la discoteca de todo amante del smooth jazz. El estilo depurado y técnico de Daniel es un valor agregado a su capacidad creativa. En "Lost In My Thoughts" hay abundante muestra de esto, desde el tema que dá nombre al cd hasta el que bien puede ser el el single promocional  del álbum "Between Your Hands" el trabajo de Daniel Domenge es digno  del mayor reconocimiento. Con la producción de él mismo y la contribución de Reynald Evrard quién también colaboró en el álbum anterior "Patchwork" en la mezcla y la programación de batería y percusión, más el agregado de Emmanuel Beer en Hammond B3/piano eléctrico y Xavier Cortazar en bajo el resultado de este nuevo material es de primer nivel. Grabado en L'estudio de Marseille y masterizado por Lionel Delannoy con el arte a cargo de Fred Levy, este última entrega de Daniel Domenge es un exquisito despliegue de musicalidad y creación . Diariamente puedes escuchar en nuestra estación "Between Your Hands".