El Inconfundible Sonido De Marc Antoine.

El  nuevo cd de Marc Antoine es un testimonio del estilo inconfundible de uno de los guitarristas más destacados que el jazz contemporáneo nos ha regalado. "Guitar Destiny" es una sumatoria que vaya más allá del talento del artista y marca claramente un perfil único. Cuando los primeros acordes de "Like It Was Once Was" suenan es innegable que Marc Antoine y no otro está detrás de esa suave bossa que se nos va metiendo bajo la piel parsimoniosa, elegante, indefectiblemente. La guitarra de Marc con un versátil  Bobby Martinez en saxo y flauta se encargan de que así sea. "Lutece Tango" segundo corte de este nuevo material nos sorprende con un Marc Antoine en guitarra eléctrica y un solo bellísimo. No menos sorprendente es esa joyita llamada "Montuno Bay" un tributo a la riqueza de la música cubana donde la guitarra de Marc brilla con su inconfundible sonido junto al solido acompaniamiento de Philippe Saisse en piano y la sección de vientos con Manuel Machado en corneta (flugelhorn) y nuevamente un impecable Bobby Martinez en flauta. La vivaz "Alegria" y su sabor flamenco nos retrotrae a las raíces de este fantástico guitarrista, esa raíz que lo hace tan particular y lo distingue claramente. Aún con un tema como "Red Sky" enmarcado en el género ambience o lounge las cuerdas se mantienen inalterables a su estilo. Lo mismo con la melódica rendición de "Medianoche" que lentamente nos traslada una imaginaria aventura nocturna. Un pulido solo de piano en las manos de Philippe Saisse es el perfecto marco para el trabajo de Marc. "Mi Pueblo" tiene un excelente arreglo de cuerdas que complementa perfectamente el sonido de la guitarra sincopada de Marc Antoine.  La siguiente banda "Circus Afternoon" nos muestra el talento multifuncional que este guitarrista posee ya que está grabado íntegramente por él en todos los instrumentos algo que no le es nuevo puesto que en algunos trabajos anteriores ya lo había hecho. De lleno en un pentagrama de jazz tal como lo anuncia su título "Jazz It Up" le pone una pisca de pimienta a este nuevo material de Marc Antoine aquí secundado por el talento de Warren Hill en saxo y el Fender-Rhodes de Oli Silk. El cierre es un tema romántico, "Ojos De Caramelo" con la participación de Luis Conte en percusión y Fred Gallardet en teclados, un cierre perfecto para un cd perfecto que sin duda vuelve a maravillarnos una vez más y van....Todos los temas fueron compuestos, arreglados, grabados y mezclados por él mismo y diariamente puedes oír "Montuno Bay" en nuestra programación además de muchos temas más de este brillante intérprete.

Sueño Hecho Realidad

Uno de los proyectos de reciente edición más interesantes es el álbum debut de la banda Dreaming In Colour. Titulado "The Dream Merchant" este compendio de 11 temas provee un material sumamente rico en melodías y creatividad. Con la participación de tres peso pesados del jazz contemporáneo como lo son el tecladista y compositor Jeff Lorber y los saxos de Eric Marienthal y Nelson Rangel, este grupo compuesto por Tim Pascoal en teclados, Joe Calandrino en guitarra, Kevin Ellis en bajo y Chris Noonan en batería posee una "vibra" muy actual con una depurada musicalidad que puede ser disfrutada a lo largo del disco."Waiting in Texas" y "Crosswinds" sobresalen con su rítmico funky groove donde el aporte de Lorber y Marienthal le agregan distinción  El tema que dá título al álbum nos regala una suave melodía donde Nelson Rangel en saxo destella con su talento.Vale destacar el total compromiso de Jeff Lorber en este proyecto donde además de aparecer en todos los temas contribuyó en forma esencial en la composición, grabación y producción del mismo como también el trabajo de Eric Marienthal que puede ser oído en 7 de los 11 cortes de este excelente material. "The Dream Merchant" es uno de eso álbumes que seguramente perdurarán en la memoria y las colecciones de todo amante del género y Living In Colour puede que sea una de las próximas revelaciones del jazz contemporáneo."Waiting in Texas" puede ser escuchado actualmente en nuestra emisión diaria.

Para oir "intensamente".

El tecladista Javier Pitera no es ajeno a los halagos. Sus álbumes anteriores "Dos Meses En El Mundo De La Moda" ("Two Months Inside The Fashion World") y "Un Verano Sin Fin", dieron una visión del gran potencial que este talentoso intérprete podría alcanzar. "Intenso" ("Intense"), su nuevo proyecto, de manera inequívoca muestra su estilo versátil y su creatividad en una nueva dimensión. Compuesto, grabado y producido por él mismo este nuevo trabajo incursiona en variados géneros con un despliegue de talento y distinción. Desde el inicio Pitera atrapa al oyente con el súper funky "Mi Mundo" ("My World"), donde una sección de ritmo ajustada (Javier de Burgos bajo y Juan Antonio Pereira, batería) le dá marco a un par de solos muy elaborados por el guitarrista Pedro Alcázar y el saxo de Juan Ramón Arias. "Intenso", el tema que titula al álbum, es una bella melodía en la voz de la talentosa cantante Lucía Collado, que nos permite ver el lado romántico de este tecladista. El sabor brasileño no podía faltar en la música de Javier, un amante confeso de la misma y "Ella Vive En Mi Corazón" ("She Lives In My Heart") es prueba elocuente con su ritmo de bossa suave y un saxo melancólico mientras el Hammond B3 de Pitera nos retrotrae al recuerdo de uno de los mejores organistas brasileños: Walter Wanderley. Hay mucho más en este álbum, "Noches, Besos y Dulces Amaneceres" ("Nights, Kisses And Sweet Sunrises") es una balada melódica a cargo de la cantante Mey Verde, otra muy buena vocalista, "Deep Red", otro excelente tema donde Javier y Juan Ramón Arias, en saxo sobresalen y por último pero no menos importante "Todos Hablan De Amor" ("Everybody Is Talking About Love") con el pegadizo "groove" del Hammond B3 tambien se destaca. En resumen estos son los temas más notables, pero no nos engañemos, este es un álbum excepcional del talentoso tecladista Javier Pitera, un músico completo con una proyección a cosas importantes dentro del panorama musical hispano. Nuestros oyentes pueden escuchar "Intense" en nuestra emisión diaria.

"Maravillas de un solo éxito".

La historia de la música contemporánea nos muestra que a través de la misma siempre han existido artistas que tan solo consiguieron trascender por una sola composición, en muchos casos mundialmente reconocidos y venerados por millones de personas. Por supuesto el género que nos compete no es excepción, obviamente en su gran mayoría no han llegado a trascender en forma tan masiva como en el caso de géneros mucho más amplios como el rock and roll, rhythym and blues, funk o soul pero sin dudas el smooth jazz también tiene sus "one hit wonders" denominación que en en inglés se les atribuye a aquellas canciones que obtuvieron cierta trascendencia en el público y que traducido literalmente significa "maravillas de un solo éxito". Tomemos el caso más conocido por todos ya sean fans o no del smooth jazz. Tal es el caso de Chuck Mangione y su éxito mundial "Feels So Good", un tema que sin dudas atravesó gustos y preferencias para convertirse en un monumental mega hit de la década de los 80s. Chuck Mangione continuó su extensa carrera la cual aún se extiende hoy en día pero jamás consiguió repetir el suceso del tema mencionado y probablemente para el público en general ese haya sido su único logro. Bobby Caldwell si bien es un cantautor de extensa trayectoria y con muchos temas propios que lograron repercusión a través de otros artistas sin dudas la gran mayoría del público lo recuerda por su éxito mundial "What You Won't do For Love". Más cerca en el tiempo el saxofonista argentino Leandro "Gato" Barbieri obtendría un resonante suceso con el "cover" de Santana "Europa" el cual aún puede escucharse con frecuencia en estaciones dedicadas al smooth jazz y no tanto. "Gato" ha grabado 29 álbumes sin embargo su distinción máxima siempre ha sido el tema mencionado. Otro saxofonista de no tan prolífica carrera también es reconocido por su solo éxito, el cual fue tal vez uno de los temas pioneros del smooth jazz. John Klemmer y su inconfundible "Touch" sin dudas marcaron un época. En la misma categoría podemos definir al pianista canadiense Tom Grant quien con su tema "Change" fue un estandarte dentro de los albores del smooth jazz. The David Blamires Group es otro notable ejemplo de una "maravilla de un solo éxito", el tema "Deep As The Midnight Sea" se convirtió en el comienzo de la década de los 90s en verdadero himno del incipiente término "smooth jazz" que por aquellos años comenzaba a utilizarse para diferenciar un estilo musical diferente. En un tiempo más cercano los vocalistas Maxwell y el desaparecido Ephraim Lewis sonaron y mucho no solo en las frecuencias del smooth jazz. El primero con el sensual "Ascencion (Don't Ever Wonder)" ganador del Soul Train Awards y el segundo con "Drowning In Your Eyes".Bandas ignotas que en realidad no lo eran tanto si analizamos sus integrantes también tuvieron sus "quince minutos de fama" tal el caso de Group 3 con su tema "Uncle Darrows" y el cual era integrada por David Benoit en piano, Jeff Golub en guitarra y Kirk Whalum en saxo, este último también integrante de otro trió de relativo éxito con el tema de los Rascals "Groovin" llamado B.W.B. por las iniciales de los apellidos de sus integrantes (Rick Braun, trompeta, Kirk Whalum, saxo y Norman Brown, guitarra). Probablemente podríamos continuar con más ejemplos pero sin dudas este breve compendio puede ilustrar con más claridad aquellos temas que a diario solemos incluir en nuestra programación y que por cierto deleitan a nuestros oyentes.

Impresiones Diferentes

Hay algo acerca de Chris Botti que lo pone más cerca a la categoría de intérprete de música internacional que a músico de jazz propiamente dicho. Se podría decir que es un ejecutante con gran maestría técnica y sofisticado buen gusto. Sin embargo dada estas condiciones cabe la posibilidad de que Botti explorara un repertorio más exigente en especial cuando de jazz se trata. En este nuevo trabajo ("Impressions") hay algunos clásicos del género aunque en una línea más melódica que un típico tema de jazz como lo son "Over The Rainbow" "Summertime" y "What A Wonderful World". Tienen muy buenos arreglos y una excelente producción que está a cargo de Bobby Colomby, manager de Chris Botti y además productor de este nuevo álbum. No obstante el enfoque de los mismos no parece ser el enfoque que un músico de jazz utilizaría. Tomemos por ejemplo "What A Wonderful World" una simple balada que se hizo famosa en la interpretación de un grande del jazz como Louis Armstrong, aquí cantada por Mark Knopfler un excelente músico de rock and roll pero que en esta ocasión no consigue darle el perfil adecuado a la melodía. La inclusión de Andrea Bocelli como músico invitado siempre representa un valor agregado para cualquier artista, pero francamente el tema "Per Te (For You)" no es la clase de canción que puede mostrar el enorme talento que ambos (Bocelli y Botti) poseen. Algunas presentaciones en vivo a dúo que hicieron en Italia fueron muchísimo más brillantes que el tema elegido para este nuevo trabajo. Evidentemente Chris Botti se siente más cómodo en la interpretación de armonías melancólicas y uno puede comprobarlo con la estupenda versión del tema de Astor Piazolla, "Oblivion". La secuencia del "Preludio Numero 20 en C Menor" de Chopin es otra elección dificultosa para un álbum que mezcla música clásica con baladas pop como el "cover" de Michael Jackson, "You're Not Alone", muy bien interpretada por Botti y el talentoso guitarrista Brasilero Leonardo Amuedo pero que parece más un tema elegido para complacer audiencias que la elección de un músico de jazz como a menudo se le reconoce a Botti. Para resumir, este nuevo material es un desfile de músicos internacionalmente renombrados que acompañan a Botti con arreglos y producción de primer nivel pero que aún así queda en deuda con el enorme talento que este gran trompetista podría entregar. Diariamente puedes escuchar "You're Not Alone" entre otros temas de este notable intérprete en nuestra emisión diaria.

Caravana Flamenca

Los hermanos Noah y Josh Thompson dos talentosos guitarristas clásicos son los artífices junto al percusionista Daniel Brett de este grupo que dieron en llamar Roman Street. Con raíces de "nuevo flamenco" como característica principal los hermanos Thompson también hacen gala de que pueden abordar con solvencia diferentes géneros como el smooth jazz. La combinación de un estilo clásico con estilos modernos hacen de Roman Street una muy interesante opción musical que atraviesa vallas generacionales con un sonido que seduce a cualquier amante de la buena música más allá de su edad. Con cinco álbumes grabados hasta la fecha y numerosas presentaciones en vivo en diferentes escenarios este trió acústico que en concierto agrega otro percusionista (Nik White) y un bajo (Jason Sikes) es sin dudas una refrescante brisa en el actual panorama musical. El video que acompaña esta nota pertence a una presentación en su ciudad natal, Mobile, Alabama y el tema "The Avenue" es parte de su cuarto álbum "Shorelines". Su último trabajo denominado "Caravan" es una exquisita mezcla de estilos donde la rumba, el flamenco y el jazz contemporáneo le permiten al oyente disfrutar del notable estilo de los hermanos Thompson. Diariamente puedes escuchar el tema que dá título al más reciente trabajo de Roman Street en nuestra emisora.

Clásico A Través De Los Años.

Siempre existen canciones que trascienden su género musical y se proyectan en el tiempo extendiéndose por generaciones con un reconocimiento que traspasa fronteras, idiomas y culturas. Es es el caso de "Pick Up The Pieces" que cualquiera haya sido su traducción ("Levanta Los Pedazos", "Recoge Las Sobras" o sabe como cada país de lengua española lo haya presentando) fue un tema instrumental que con los primeros acordes es inconfundible para cualquier oyente que haya superado la edad escolar. Grabado originalmente por la banda escocesa Average White Band también conocida por sus iniciales AWB en 1974 y lanzado en el Reino Unido sin éxito inicialmente, no fue hasta finales de ese mismo año cuando se lo editó en Estados Unidos y algunas estaciones de radio comenzaron a emitir el contagioso ritmo funk que enmarcaba la ajustada melodía de la sección de vientos. En Febrero de 1975 "Pick Up The Pieces" alcanzaba el número uno de los 100 Singles Más Populares de Billboard, además de alcanzar altas posiciones en los charts de Soul (5to) y R&B (3ro). El suceso en la Unión Americana también catapultaría el tema en el Reino Unido donde luego de un fallido comienzo alcanzaba el 6 to lugar en el ránking del Billboard inglés. Para Marzo de 1975 el single había vendido la cantidad de un millón de copias obteniendo el disco de oro que otorga la industria discográfica americana (R.I.A.A.) Treinta y siete años después el tema sigue sonando tan fresco y vibrante como cuando arrasó lo charts mundiales. Aquí subimos este video donde los miembros originales se reunieron en 1988 para la celebración de los cuarenta años del sello Atlantic. Disfrútenlo.

Funkee Boy y su nuevo material.

Bobbi Tammaro más conocido como Funkee Boy acaba de lanzar su segundo larga duración bajo el título de "Philosoulphy" y luego de su exitoso debut con su primer material ("Rise") nos vuelve a sorprender con un elaborado trabajo donde su talento como intérprete, compositor y productor vuelve a confirmarse. Acompañado de algunos nombres con brillo propio y con una muy buena producción este nuevo cd recorre Smooth Jazz, R&B o Soul, con frescura y creatividad. Su primer corte "All Up In It" es el que promociona el álbum y cual ya ha ganado lugar en varios charts de smooth jazz con su vivaz vibra que contagia desde los primeros acordes. Otro tema que impacta es el cover de LTD, "Back In Love Again" con el agregado de un sección de vientos muy ajustada a cargo de Frank Lombardo en saxo, Mark Lundy en trompeta y Sal Urso en trombón más el agregado de los vocalistas L.G. McKenzie y Amy Crupi. "When We Groove" es un exquisito corte romántico con la calidez vocal de Leila y el saxo de una de las nuevas figuras del smooth jazz: Vincent Ingala. Otro pasaje notable es la inclusión del tema del guitarrista Robert Harris, "Bliss" de amplia repercusión el año pasado y que fue compuesto y producido por Funkee Boy. Hay un homenaje a la legendaria banda Tower of Power en el tema "On Top" con otro notable arreglo de vientos y de la cual Funkee Boy es confeso admirador. La participación del vocalista Anthony Rivera en "Anatomy" es otro destacado momento. Hay mucho material en este cd, "Into You" presentando a un sorprendente Vicent Ingala en saxo, "Just Because" con el saxofonista Elan Trotman y el mismisimo tema que dá titulo al álbum "Philosoulphy" que combina el delicado piano de Funkee Boy con un imponente arreglo de vientos y el vibrante bajo de Tommy Copeland. En suma, este es un álbum que para aquellos que siguen de cerca a este excelente músico va a satisfacer todas sus expectativas previas. Puedes escuchar a Funkee Boy y su último single "All Up In It" diariamente en nuestra emisora como así también material de su previo trabajo.

Una pianista excepcional

Hiromi Uehara es una de las grandes revelaciones que el jazz contemporáneo ha brindado en los últimos años. Dotada de un virtuosismo único y una notable entrega en sus presentaciones en vivo, esta oriunda Hamamatsu, Japón ha encandilado a los públicos más exigentes desde su debut en el 2003. Graduada de la prestigiosa Universidad de Berklee en Boston, Massachusetts donde su padrino musical fue nada menos que el legendario pianista de jazz Ahmad Jamal, su carrera profesional comenzó como artista del renombrado sello de Jazz Telarc. Hiromi cuenta con seis cd editados bajo el nombrado sello, el último ("Voice") editado en el 2011 bajo el nombre del Hiromi Trío junto al baterista Simon Phillips y el bajo de Anthony Jackson. Vale la pena observar el video que acompaña este breve artículo pues sobran las palabras ante el increíble talento que despliega Hiromi. En Radiotrece puedes escuchar diariamente el tema "Temptation" de su último trabajo.

La conexión italiana

Uno de los cds que nos dejó el pasado 2011 fue el segundo trabajo del dúo italiano Westbound "Gone For A Walk"confirmando una vez más que el buen smooth jazz no es exclusividad de los Estados Unidos. La dinámica que existe entre estos dos excelentes músicos nos permite apreciar la calidad que Europa tiene para ofrecer en materia de jazz contemporáneo. Cristian Rocco en guitarra y teclados junto a Enrico Catena en batería y percusión han conseguido con este nuevo material una perfecta combinación de melodías donde el talento es una sobrada muestra de lo que pueden ofrecer. Grabado en Italia "Gone For A Walk" arranca con el tema "Here I Am" que defintivamente tiene el sello de un verdadero hit radial. Con una guitarra que frasea sobre acordes muy pegadizos Rocco le imprime el estilo que Westbound ha hecho gala en su álbum debut. Con la participación de algunos nombres importantes como el bajista Roberto Vally de larga trayectoria en la escena del jazz contemporáneo junto a figuras como Bobby Caldwell y Paul Brown más el agregado del prestigioso trompetista Rick Braun en el corte "Gone For The Walk" este dúo nos ofrece un sólido trabajo. Con once temas originales y solo un cover (el clásico de Al Green "Let's Stay Together") Westbound suena deliciosamente bien al oído del amante del género. "Soul To Soul" se destaca con un excelente trabajo de Cristian Rocco en guitarra. "Hollywood Nocturne" es otro notable tema donde la presencia del pianista invitado Lino Sabbadino no pasa desapercibida. Otros temas como "The Big Chill" con un contagioso "groove" y el melódico "Night Dance" complementan perfectamente el resto de las bandas que ciertamente no tienen desperdicio alguno. Recomendable sin condicionamientos "Gone For A Walk" es una muy buena opción para quien desea agregar material de calidad a su discoteca. Diariamente puedes escuchar en Radiotrece el tema "Here I Am".

Top Spins

Spin en en la jerga radial americana significa "girar" o en puro castellano adaptado a nuestra jerga radial significaría "pasar", "tocar" un tema. Preferiríamos referirnos en este caso con un verbo gramaticalmente más apto como "emitir". Entonces para tener una idea más clara dejamos el anglicismo spin que se entiende de ahora en adelante como emisiones. Esta es la lista de los 13 Top Spins de Radiotrece en la última semana.

13 Top Spins (Semana del 29 de Enero al 4 de Febrero inclusive)
ES/ SP/V/Artista /Tema /Spins
1 / 1/ 0 /Eumir Deodato con Al Jarreau / Double Face /624
2 / 4 /+2 /Robin Thicke /Love After War /443
3 / N / N /Spyro Gyra / Sweet Ole Thang /327
4 / 3 /-1 /George Benson / The Lady In My Life /251
5 / N / N /Paul McCartney / My Valentine /223
6 / N / N /Dave Koz / Undeniable /222
7 / N / N /Funkee Boy / When You're Mad /221
8 /14 /+6 /Tony Saunders / Bigger Than Outside /210
9 / N / N /3rd Force / Last Summer /203
10 /71 /+60 /Al Jarreau / Just To Be Loved /194
11 /20 /+9 /Andy Snitzer / Passion Play /193
12 /21 /+9 /Anita Baker / Same Ole Love /184
13 /22 /+9 /Art Of Noise / Moments In Love /183

ES: Esta Semana - SP: Semana Pasada - V: Variación - N: Nuevo

Vale la aclaración que el Ranking de los Top Spins no esta relacionado a la votación de nuestros oyentes ni a ningún interés particular de nuestra emisora, simplemente refleja la rotación sequencial de nuestro "playlist".

Treinta años de jazz contemporáneo

A todos los que de una u otra manera seguimos la evolución del jazz contemporáneo el nombre Yellowjackets nos representa un exponente tradicional del movimiento. La agrupación fue fundada por el guitarrista Robben Ford en 1981 y se llamaba The Robben Ford Group. Originalmente el propósito era grabar el álbum "Inside Story" el cual finalmente se editó como un álbum solista del mismo Robben Ford aunque contó con la presencia de quienes posteriormente serían integrantes fundadores del grupo además de Ford: Russell Ferrante en teclados, Jimmy Haslip bajo y Ricky Lawson en batería. Posteriormente se uniría el hoy notable saxofonista Richard Elliot luego reemplazado por Marc Russo por aquellos años ex-integrante de la banda Tower Of Power. Con 24 álbumes en su haber, muchos de ellos nominados para los premios Grammies, Yellowjackets se ha convertido en una de las bandas de jazz contemporáneo y fusión más reconocidas mundialmente. Robben Ford abandonó la agrupación a finales de los 80s para continuar su exitosa carrera como solista aunque tuvo apariciones como músico invitado, en 1994 en el álbum "Run For Your Life" y recientemente en el trabajo de la banda editado en Marzo del año pasado, "Timeline" el cual ya tiene el mérito de estar nominado para dos Premios Grammies evento próximo a celebrarse en Febrero en las categorías "Mejor Album Instrumental de Jazz" y "Mejor Composición Instrumental" por el corte que dá nombre al mismo . Para comienzos de la era de los 90s el saxofonista Bob Mintzer sustituyó a Marc Russo y William Kennedy al baterista Ricky Lawson quien se unió a la sesión de músicos de Lionel Richie. Antes Yellowjackets ya había conocido las mieles del éxito ganando un Grammy por su álbum "Politics" y el prestigio de grabar bandas de sonido para la famosa serie "Star Trek IV - El Retorno a Casa". Recientemente en el 2008 la banda incluyó como artista invitado al guitarrista de jazz Mike Stern en "Lifecycle"siendo la primera vez tras casi 15 años que un guitarrista grababa con la agrupación. En nuestras emisiones diarias puedes escuchar a los Yellowjackets en muchas de sus célebres composiciones, "Timeline", "Matinee Idol", "Indian Summer", "Dewey (A Tribute to Miles)", "The Dream" entre otras.

Para comenzar el 2012 con el mejor smooth jazz

Para todos nuestros oyentes habituales tal vez no sea una novedad o tal vez si lo sea pero aprovechamos el comienzo de un nuevo año para recomendar material nuevo y de probada calidad. De la selección diaria que nuestro Director Musical realiza con minucioso detalle hay unos cuantos temas para mencionar. Por supuesto en esta lista no pueden faltar nombres como George Benson, Richard Elliot o Boney James pero vale la pena poner atención en nombres no tan conocidos y que realmente ofrecen sorprendente material. Comencemos con los más conocidos, por ejemplo la balada de Michael Jackson "The Lady In My Life" en la versión del legendario George Benson de su álbum "Guitar Man" una verdadera joyita para el amante del jazz contemporáneo como ya detallaramos anteriormente en nuestra revisión del mismo, Boney James con su nuevo single "Cry" también de otro álbum ("Contact") que mereció nuestra atención. "Boom Town" es un tema de gran difusión en nuestro "playlist" y pertenece al nuevo álbum de Richard Elliot. Otro viejo conocido de nuestra audiencia es Euge Groove quién mantiene aún en todos los charts de jazz contemporáneo el tema que dá título a su último trabajo "S7Large" y que como siempre nos ofrece ese sonido tan particular al cual nos tiene acostumbrados. Entre las novedades más recientes se destaca el álbum del pianista brasilero Eumir Deodato con varios invitados especiales como el caso de Al Jarreau con quién realiza un tema muy accesible al oído; "Double Face". El joven guitarrista Matt Marshak de su último trabajo "Urban Forktales" nos deslumbra con su tributo a Teddy Pendergrass en el corte "Teddy P". No pasa desapercibido el saxofonista Brian Lenair y su hit "South Street" extraído de un muy buen álbum: "Eye of the Storm". Tampoco pueden faltar en este recuento los vocalistas Michael Franks y Robin Thicke. El primero con un bellísimo álbum "Time Together" del cual se destacan "Summer In New York" y "Now The Summer It's Here" entre otros y el segundo con una balada que recuerda mucho al vocalista de los 80s, Al B.Sure pero que lleva el sello de su propio estilo. Nos referimos al tema "Love After War". El saxo de Richie Cannata con su particular estilo aborda una de las novedades más apreciadas por nuestra audiencia "Keep It In The Pocket". En tanto el fino tecladista Patrick Bradley nos entrega una exquisita balada "Just Let Go" con la participación del saxofonista Dave Koz y la cantante española Irene Bauza. Por último Rob Tardik nos dejó un excelente álbum (B.E.L.L.) en el año que acaba de terminar del cual su tributo a Wes Montgomery "East Meets Wes" con la colaboración de otro estupendo guitarrista como Paul Brown, estuvo en constante rotación en nuestra diaria programación por varias semanas. Probablemente pasemos por alto algunos otros que también nos deleitan diariamente pero en esta breve pero superlativa lista se condensan gran parte de lo mejorcito que el oyente habitual y el ocasional pueden disfrutar en Radiotrece.