El pulso de una audiencia.

Sin dudas el éxito o el fracaso de una radio depende en gran medida de su audiencia. Más allá del talento o la falta del mismo de quienes la componen. Cuando hace un par de años decidimos permitir la votación de cada tema que diariamente ponemos al aire lo hicimos con el convencimiento que es la audiencia la que en realidad nos marca nuestro suceso o nuestro fracaso. Y ciertamente luego de transcurridos poco más de dos años en que nuestros oyentes votan cada tema de nuestra lista de programación diaria, salen a relucir algunos datos muy interesantes si tomamos en cuenta que Radiotrece no tiene programas con premios para retener su audiencia, personalidades hablando sin mucho sentido para rellenar espacios, información alguna del tiempo, el tráfico o las noticias del momento, en definitiva una radio que solo cuenta con una "estrella": La música. Es en esa instancia cuando el voto de la audiencia significa mucho más porque nos reafirma la idea original con la que se creó la emisora: Un manantial musical que fluye sin cesar. El smooth jazz no es un género de fácil consumo para la audiencia latina. De hecho ha perdido terreno entre los oyentes anglosajones si bien fue una verdadera revolución en términos radiales en la década del 90 en América y el Reino Unido. Aún así continúa siendo un formato radial de peso y creemos que en un futuro también va a ocupar un espacio importante en el mercado Hispano americano. Pero vayamos a desglosar algunos datos que surgen desde el corazón de nuestra audiencia: La primera información que se desprende es que hay casi 15 mil votos (14939) emitidos hasta la fecha. Una participación bastante aceptable si tomamos en cuenta lo dicho anteriormente. De esos votos la abrumadora mayoría (13939) aprueba la canción que están escuchando. Apenas un 6.7 % de la audiencia o para ser más exactos 1000 votos desaprueban la canción que están escuchando. Esto es un claro muestreo del paladar del oyente y definitivamente una señal positiva hacia nuestra labor. Otra inclinación evidente de la audiencia la da el hecho que de los diez temas más votados solo 3 son vocales y los restantes 7 instrumentales aunque cabe destacar que el que más votos favorables obtuvo (137) es vocal pero también resulta ser el que más votos en contra tiene (15). Y la tendencia se mantiene si profundizamos la búsqueda entre música instrumental y vocal: De los 100 más votados apenas 36 son vocales. Esto no significa que nuestra programación deba cambiar y volcarse hacia una programación exclusivamente instrumental. La realidad es que nuestro enfoque es el mismo de siempre, una cuota mayor de música instrumental sobre música vocal que por cierto se asemeja bastante al porcentual de la votación. Por último es notable el apoyo del oyente hacia ciertos temas clásicos no solamente del jazz contemporáneo sino también del rhythm & blues y hasta de la música popular de los 70 y 80s que solemos entremezclar con el material nuevo de neto corte smooth jazz que se incorpora a la programación. Este pequeño resumen que nos provee la audiencia, queríamos compartirlo con todos ustedes porque en definitiva son quienes día a día con su apoyo a nuestra emisora a través de sus votos, sugerencias y participación activa en nuestra página de Facebook que ya se acerca a los 1500 fans nos alientan a continuar. Gracias!

Tras el legado familiar.

Esta neuyorkina de nacimiento pero siempre ligada a Brasil el país de sus notables padres, el célebre músico Joao Gilberto a quien se le conoce como el "Padre la Bossa Nova" y la cantante Miucha, es además sobrina de otro famoso músico, poeta y escritor brasilero: Chico Buarque de Hollanda y dos destacadas vocalistas, Ana de Hollanda y Cristina ambas hermanas de Chico Buarque. Con semejante influencia familiar Bebel desde muy temprana edad comenzó a incursionar en el mundo de la música. A los 7 años tuvo una fugaz aparición en el primer álbum de su madre "Miucha". Ya a los 9 junto a su madre también tuvo su primera participación en el Festival de Jazz que anualmente se llevaba a cabo en el Carnagie Hall de Nueva York nada menos que junto al saxofonista Stan Getz. Ya en Río de Janeiro en su adolescencia grabó con el agrupación Os Saltimbancos un musical para niños y al poco tiempo se unió a un grupo de teatro experimental conocido como El Circo Volador. Fui ahí que conoció al legendario cantante y compositor Cazusa ya desaparecido quien poco después se convertiría una de las figuras más destacadas del rock brasilero durante la década del 80. De la pluma de Cazusa surgiría su primer éxito nacional "Preciso Dizer Que Te Amo" en 1986 ya como artista de Warner Music y el cual le representó varios premios en Brasil. En 1991 Bebel se trasladó nuevamente a su ciudad natal Nueva York donde comenzó una meteórica carrera no solo como solista sino también con colaboraciones en los más variados géneros musicales. Trabajó con Arto Lindsay, The Thievery Corporation, David Byrne de los Talking Heads, Towa Tei, Caetano Veloso y su tío Chico Buarque. Para finales de los 90 se radicó en Londres donde grabó su primer álbum como solista a nivel internacional "Tanto Tempo" el cual recibió el halago de la crítica especializada y fue nominado para los Grammy Latinos. Su segundo álbum en el 2004 "Bebel Gilberto" también fue muy bien recibido por la crítica y ganó el premio Mobo en el Reino Unido además de ser nominado para otro Grammy en la categoría "World Music". Dos re-mixes con temas de ambos álbumes fueron lanzados en el 2005. Varios de sus temas han sido usados en diferentes shows televisivos. "Lonely" y "So Nice" fueron parte de algunos capítulos del show "Nip/Tuck", como también la canción "Aganju" fue utilizada en un capítulo de la serie "Entourage" y "Tanto Tempo", "Mais Feliz" y "Samba de Benção" en la película "Closer". En Abril del 2007 lanzó su tercer álbum "Momento" y su más reciente trabajo data del 2009 bajo el titulo "All In One" para el sello Verve Records. Bebel Gilberto más allá de su notables credenciales familiares ha conseguido construir una sólida carrera como solista donde a partir de su talento ha logrado establecerse como una figura con brillo propio. Bebel puede ser escuchada en varios de sus temas durante nuestra programación diaria.

Adios Gerry!

Gerry Rafferty tal vez no sea un nombre emparentado con el smooth jazz y probablemente su legado esté más ligado al rock 'n roll, sin embargo una de sus canciones, tal vez la que mayor suceso le brindó, fue uno de esos temas que se denominan "crossover" porque literalmente "cruzan géneros" y tanto pueden ser escuchados en una emisora de rock, como de smooth jazz o rhythm & blues. Temas que trascienden estilos y gustos personales. Este escosés nacido el 16 de Abril de 1947 en Paisley, Escocia comenzó su carrera musical con la banda The Humblebums a finales de los 60s. Continuó su trayectoria como solista grabando su primer álbum "Can I Have My Money Back" el cual pasó practicamente desapercibido. Para 1972 junto a Joe Egan formó la banda "Steelers Wheel" la cual consiguió un éxito mundial con el tema "Stuck In The Middle With You" con Rafferty como vocalista vendiendo más de un millón de copias en 1973 y alcanzando el puesto número 6 del Billboard americano y el 8 en los charts ingleses además de ser banda de sonido de la película de Quentin Tarantino "Resorvoir Dogs" en 1992. La agrupación se desintegró en 1975 y Gerry volvió a retomar su carrera solista. En 1978 grabó el que sería su álbum más prominente "City to City". De ese álbum el corte "Baker Street" se convertiría en un éxito mundial por el cual hasta el día de hoy Rafferty es identificado. Con más de 5 millones de copias vendidas "Baker Street" es uno de esos temas que se adaptan facilmente al oído del oyente con una melodía suave, que enmarca la cálida voz de Gerry Rafferty y un estupendo solo de saxo a cargo de Raphael Ravenscroft. Posteriormente nada lo que este talentoso músico y compositor grabó alcanzó el suceso que obtuvo con "Baker Street". Su reticencia a actuar en vivo y sus problemas de alcoholismo lo fueron marginando de la escena musical apesar de editar en el 2009 material bajo el título "Life Goes On" con temas que pertenecían a trabajos anteriores y algunos "covers" navideños. El pasado Noviembre Rafferty fue internado en el Hospital Bournemouth de Dorset Inglaterra por una seria insuficiencia hepática y permaneció allí hasta el día de su fallecimiento, 4 de Enero del corriente año rodeado de sus familiares más cercanos. Un final anunciado para un artista que nos dejó un tema de inconfundible calidad más allá del género musical.