"El Misterio de Spencer Day".

Una de las nuevas figuras más prominentes de los últimos tiempos en el género es el vocalista americano Spencer Day. Este oriundo de Utah quien aprendió piano por su propia cuenta, comenzó su carrera como cantante y pianista en pequeños pubs del área de la bahía de San Francisco. Sus dos primeros álbumes ("Introducing Spencer Day" y "Movie of your Life") pasaron prácticamente desapercibidos para el publico sin embargo los laboratorios Dolby escogieron de su segundo álbum la canción que dá título al mismo para el lanzamiento mundial del sistema Dolby 7.1. Esto le valió la atención del sello Concord que decidió distribuir su tercer álbum "Vagabond". Tras su lanzamiento el mismo permaneció durante 47 semanas en el chart de Billboard Jazz Album alcanzando el puesto 11 en su apogeo y el tema "Til You Come To Me" el puesto 3 del Chart de Jazz en el 2010. Spencer describe sus influencias musicales como una mezcla del gran cancionero americano con el pop donde el jazz termina siendo el vehículo que traslada esa fusión. Prefiere escribir basándose en sus propias experiencias las cuales tienen un idioma universal para cualquier ser humano. Bastante de eso confluye en su último álbum "The Mystery Of You" el cual revela una constante preocupación por encontrar un balance en la existencia. Esto no es algo nuevo para Day quien en una reciente entrevista admitió su homosexualidad. " Lo que hago es lo que importa, lo que soy es irrelevante en mi música". "The Mystery Of You" es el tema que dá nombre al álbum y con un sonido muy ecléctico explora la intriga que se genera en las primeras fases que se suceden al conocer a alguien nuevo. "Siempre me agrada sorprender al oyente con nuevos sonidos y al mismo tiempo describir al amor como en una escena de crimen". Puedes escuchar diariamente en nuestra emisora "The Mystery Of You"  como así también "Til You Come To Me".

Un Icono Del Jazz Contemporáneo

Joseph Leslie Sample más conocido como Joe Sample es uno de los pianistas y compositores de jazz contemporáneo que cuentan con una de las más extensas y exitosas trayectorias. Nativo de Houston, Texas Joe Sample dio sus primeros pasos como músico formando su propia banda mientras estudiaba piano en  la Universidad del Sur de Texas a mediados de los 50s. En principio llamada Swingsters al poco tiempo con la inclusión de varios nuevos miembros el grupo pasó a denominarse The Jazz Crusaders. Para 1960 Sample decidió mover la banda a Los Angeles donde rápidamente consiguió oportunidades de hacerse conocida  grabando su primer larga duración "Freedom Sounds". La inusual combinación de un saxo (Wilton Felder) y un trombón (Wayne Henderson) más el estilo rítmico de Sample en piano hicieron que la banda sobresaliera como uno de los grupos que mayor audiencia atrajese a los conciertos. Durante esa década los Jazz Crusaders grabaron un promedio de cuatro álbumes por año. Para comienzo de los 70 si bien la banda continuaría con su exitosa trayectoria por entonces simplemente conocida como "The Crusaders" tanto Joe Sample como otros miembros de la misma comenzarían a perseguir sus propias carreras. Fue entonces cuando este talentoso pianista comenzó su carrera en solitario grabando su primer álbum "Fancy Dance" y pronto convirtiéndose en uno de los músicos de estudio más buscados de Los Angeles trabajando con artistas como Joni Mitchell, Marvin Gaye, Tina Turner, B.B. King, Joe Cocker, Minie Riperton y Anita Baker por nombrar algunos. Un pionero del piano eléctrico, Sample comenzó a usarlo a mediados de los 70s grabando con los Crusaders uno de los temas más notables de la banda: "Street Life". En 1987 The Crusaders se disolvieron tras grabar "Life In The Modern World" y Joe continuó con una fructífera carrera como pianista grabando más de 20 álbumes como solista hasta el día de hoy entre los que se destacan "The Pecan Tree" y más recientemente "The Song Lives On" con la vocalista Lala Hatahway, "Feeling Good" y "No Regrets" estos dos últimos con la cantante Randy Crawford. Actualmente Joe Sample es integrante del trio Coryell, Auger & Sample con la participación de Larry Coryell, Brian Auger y su propio hijo Nicklas en bajo. El vídeo que acompaña este artículo pertenece a la presentación de Joe Sample en el Java Jazz Festival del 2008 junto a Nils Langdren en trombón, Wilton Felder en saxo, Ray Parker Jr en guitarra, Nicklas Sample en bajo y Steve Gadd en batería  Diariamente puedes escuchar varios temas de Joe Sample en nuestra emisora entre los que se destacan, "Carmel", "Chain Reaction", "Hippies On A Corner", "X Marcs The Spot" entre muchos otros.

"Nuevo Día"

"Nuevo Día" ("New Day") es el nuevo solterito del tecladista de San Diego Funkee Boy. Pertenece a su último trabajo "Philosoulphy" editado el año anterior y que por varias semanas ha estado a la cabeza de  los charts de smooth jazz además de haberle representado la nominación del premio SESAC que otorga la Smooth Jazz National Performance Award en Nueva York. Con la presencia de un ícono del género como el saxofonista Najee, "New Day" acaba de ser lanzado y aquí les dejamos el vídeo oficial que acompaña el tema el cual puede ser escuchado diariamente en nuestra emisora.

Entrevista A Esteban Novillo.

Aproximándose a sus 200 ediciones "Cloud Jazz" el programa que Esteban Novillo conduce con extrema dedicación y profesionalidad se ha convertido en cita obligada de muchos de nuestros oyentes alrededor del mundo. Días atrás tuvimos la oportunidad de conversar con Esteban y hacerle algunas preguntas que sin duda nos acercan más a la esencia de este excelente programa dedicado al smooth jazz y que tanta aceptación ha generado entre la audiencia de Radiotrece.

Como surge Cloud Jazz?

Pues la verdad es que surge desde las redes sociales. Por un lado yo llevaba unos cuantos años intentando promocionar el Smooth Jazz en la radio en España. Y por otro lado, RadioTrece es una apuesta, a nivel mundial por esta música.  Era cuestión de tiempo que nos encontráramos y Facebook lo permitió. Solo faltaba darle un nombre al proyecto y pensamos que unir la palabra Jazz con un término tan tecnológico en los últimos años como es nube/cloud podía resultar atractivo.

- Viniendo tú de la radio española que diferencias encuentras con hacer "radio en internet"?

Hasta ahora mis programas en España siempre se habían transmitido de forma tradicional, a través de las ondas. El hacer radio en internet te supone que tu programa puede ser escuchado en cualquier parte del mundo, a cualquier hora y en cualquier situación. De repente recibes mensajes que llegan desde cualquier punto de Europa, América y... Japón!! Me sorprende que, a pesar de ser un programa hablado en español, tiene buena aceptación en cualquier parte del mundo, dejando de lado las limitaciones idomáticas que se ven superadas por la pasión a un determinado tipo de música.

Cloud Jazz es definitivamente un punto de referencia para los amantes del smooth jazz, como ves el futuro de ese género musical?

El Smooth Jazz siempre ha sido un género denostado. A los que no les gusta el Jazz porque no lo entiende. Y a los puristas del género siempre le has resultado como algo menor. Yo creo que es un género que tiene su espacio en el espectro musical, porque gentes de muchos países demuestran su interés por él y porque siguen surgiendo nuevos talentos. Se me ocurren dos jóvenes que están de plena actualidad como son Vicent Ingala o Nicholas Cole. Mientras sigan surgiendo jóvenes músicos y siga existiendo el interés que existe, el futuro está garantizado. En los últimos años también nos están llegando artistas desde países con menos  tradición en este género (Indonesia, Corea, Polonia o Eslovaquia)

Tu programa siempre presenta novedades, de las últimas que han surgido cuales te han llamado más la atención?

Pues, por ejemplo, el álbum que acaba de lanzar el ya citado Nicholas Cole me parece sorprendente que sea elaborado por un joven que aún no tiene ni 20 años. Del último año me sorprendió mucho el proyecto Dreaming in Colour, producido por Jeff Lorber. Y uno de los discos de 2012, que abarca muchos géneros, es sin duda "Black Radio" del pianista Rober Glasper.

Hay planes de alguna entrevista a algún músico?

Es un aspecto al que le doy vueltas. Yo también soy oyente de este tipo de programas. Y me gustan, sobre todo, por la música que en ellos se programa. Hoy en día se puede tener acceso a mucha información de los artistas a través de internet. Incluso interactuar con ellos en redes sociales. En algún momento llegarán entrevistas al programa pero sabiendo que el pilar fundamental del mismo es la música que suena día a día.

Tienes oyentes alrededor del mundo, cual es tu mensaje para ellos?

Darles las gracias por la buena acogida que tiene. Tengo la suerte de la libertad que tengo en RadioTrece que me permite hacer exactamente el programa que quiero hacer y en el que suena la música que me apetece en cada momento. Los oyentes lo perciben y creo que todos disfrutamos a la vez de compartir nuestra música preferida. Estoy muy agradecido a ellos por su respuesta y a RadioTrece por la oportunidad de que Cloud Jazz llegue a todos los rincones del planeta.

"Cloud Jazz" se emite de Lunes a Viernes de 3 a 4 de la tarde horario de Europa, consulta tu huso horario si lo escuchas desde otra geografía.

Conexión francesa.

El talentoso guitarrista francés Daniel Domenge ya tiene nuevo álbum  "Lost In My Thoughts" es el segundo trabajo de este fino intérprete el cual una vez más nos vuelve a asombrar con la calidad de su trabajo. Con una producción impecable este nuevo material es definitivamente un infaltable en la discoteca de todo amante del smooth jazz. El estilo depurado y técnico de Daniel es un valor agregado a su capacidad creativa. En "Lost In My Thoughts" hay abundante muestra de esto, desde el tema que dá nombre al cd hasta el que bien puede ser el el single promocional  del álbum "Between Your Hands" el trabajo de Daniel Domenge es digno  del mayor reconocimiento. Con la producción de él mismo y la contribución de Reynald Evrard quién también colaboró en el álbum anterior "Patchwork" en la mezcla y la programación de batería y percusión, más el agregado de Emmanuel Beer en Hammond B3/piano eléctrico y Xavier Cortazar en bajo el resultado de este nuevo material es de primer nivel. Grabado en L'estudio de Marseille y masterizado por Lionel Delannoy con el arte a cargo de Fred Levy, este última entrega de Daniel Domenge es un exquisito despliegue de musicalidad y creación . Diariamente puedes escuchar en nuestra estación "Between Your Hands".

El Inconfundible Sonido De Marc Antoine.

El  nuevo cd de Marc Antoine es un testimonio del estilo inconfundible de uno de los guitarristas más destacados que el jazz contemporáneo nos ha regalado. "Guitar Destiny" es una sumatoria que vaya más allá del talento del artista y marca claramente un perfil único. Cuando los primeros acordes de "Like It Was Once Was" suenan es innegable que Marc Antoine y no otro está detrás de esa suave bossa que se nos va metiendo bajo la piel parsimoniosa, elegante, indefectiblemente. La guitarra de Marc con un versátil  Bobby Martinez en saxo y flauta se encargan de que así sea. "Lutece Tango" segundo corte de este nuevo material nos sorprende con un Marc Antoine en guitarra eléctrica y un solo bellísimo. No menos sorprendente es esa joyita llamada "Montuno Bay" un tributo a la riqueza de la música cubana donde la guitarra de Marc brilla con su inconfundible sonido junto al solido acompaniamiento de Philippe Saisse en piano y la sección de vientos con Manuel Machado en corneta (flugelhorn) y nuevamente un impecable Bobby Martinez en flauta. La vivaz "Alegria" y su sabor flamenco nos retrotrae a las raíces de este fantástico guitarrista, esa raíz que lo hace tan particular y lo distingue claramente. Aún con un tema como "Red Sky" enmarcado en el género ambience o lounge las cuerdas se mantienen inalterables a su estilo. Lo mismo con la melódica rendición de "Medianoche" que lentamente nos traslada una imaginaria aventura nocturna. Un pulido solo de piano en las manos de Philippe Saisse es el perfecto marco para el trabajo de Marc. "Mi Pueblo" tiene un excelente arreglo de cuerdas que complementa perfectamente el sonido de la guitarra sincopada de Marc Antoine.  La siguiente banda "Circus Afternoon" nos muestra el talento multifuncional que este guitarrista posee ya que está grabado íntegramente por él en todos los instrumentos algo que no le es nuevo puesto que en algunos trabajos anteriores ya lo había hecho. De lleno en un pentagrama de jazz tal como lo anuncia su título "Jazz It Up" le pone una pisca de pimienta a este nuevo material de Marc Antoine aquí secundado por el talento de Warren Hill en saxo y el Fender-Rhodes de Oli Silk. El cierre es un tema romántico, "Ojos De Caramelo" con la participación de Luis Conte en percusión y Fred Gallardet en teclados, un cierre perfecto para un cd perfecto que sin duda vuelve a maravillarnos una vez más y van....Todos los temas fueron compuestos, arreglados, grabados y mezclados por él mismo y diariamente puedes oír "Montuno Bay" en nuestra programación además de muchos temas más de este brillante intérprete.

Sueño Hecho Realidad

Uno de los proyectos de reciente edición más interesantes es el álbum debut de la banda Dreaming In Colour. Titulado "The Dream Merchant" este compendio de 11 temas provee un material sumamente rico en melodías y creatividad. Con la participación de tres peso pesados del jazz contemporáneo como lo son el tecladista y compositor Jeff Lorber y los saxos de Eric Marienthal y Nelson Rangel, este grupo compuesto por Tim Pascoal en teclados, Joe Calandrino en guitarra, Kevin Ellis en bajo y Chris Noonan en batería posee una "vibra" muy actual con una depurada musicalidad que puede ser disfrutada a lo largo del disco."Waiting in Texas" y "Crosswinds" sobresalen con su rítmico funky groove donde el aporte de Lorber y Marienthal le agregan distinción  El tema que dá título al álbum nos regala una suave melodía donde Nelson Rangel en saxo destella con su talento.Vale destacar el total compromiso de Jeff Lorber en este proyecto donde además de aparecer en todos los temas contribuyó en forma esencial en la composición, grabación y producción del mismo como también el trabajo de Eric Marienthal que puede ser oído en 7 de los 11 cortes de este excelente material. "The Dream Merchant" es uno de eso álbumes que seguramente perdurarán en la memoria y las colecciones de todo amante del género y Living In Colour puede que sea una de las próximas revelaciones del jazz contemporáneo."Waiting in Texas" puede ser escuchado actualmente en nuestra emisión diaria.

Para oir "intensamente".

El tecladista Javier Pitera no es ajeno a los halagos. Sus álbumes anteriores "Dos Meses En El Mundo De La Moda" ("Two Months Inside The Fashion World") y "Un Verano Sin Fin", dieron una visión del gran potencial que este talentoso intérprete podría alcanzar. "Intenso" ("Intense"), su nuevo proyecto, de manera inequívoca muestra su estilo versátil y su creatividad en una nueva dimensión. Compuesto, grabado y producido por él mismo este nuevo trabajo incursiona en variados géneros con un despliegue de talento y distinción. Desde el inicio Pitera atrapa al oyente con el súper funky "Mi Mundo" ("My World"), donde una sección de ritmo ajustada (Javier de Burgos bajo y Juan Antonio Pereira, batería) le dá marco a un par de solos muy elaborados por el guitarrista Pedro Alcázar y el saxo de Juan Ramón Arias. "Intenso", el tema que titula al álbum, es una bella melodía en la voz de la talentosa cantante Lucía Collado, que nos permite ver el lado romántico de este tecladista. El sabor brasileño no podía faltar en la música de Javier, un amante confeso de la misma y "Ella Vive En Mi Corazón" ("She Lives In My Heart") es prueba elocuente con su ritmo de bossa suave y un saxo melancólico mientras el Hammond B3 de Pitera nos retrotrae al recuerdo de uno de los mejores organistas brasileños: Walter Wanderley. Hay mucho más en este álbum, "Noches, Besos y Dulces Amaneceres" ("Nights, Kisses And Sweet Sunrises") es una balada melódica a cargo de la cantante Mey Verde, otra muy buena vocalista, "Deep Red", otro excelente tema donde Javier y Juan Ramón Arias, en saxo sobresalen y por último pero no menos importante "Todos Hablan De Amor" ("Everybody Is Talking About Love") con el pegadizo "groove" del Hammond B3 tambien se destaca. En resumen estos son los temas más notables, pero no nos engañemos, este es un álbum excepcional del talentoso tecladista Javier Pitera, un músico completo con una proyección a cosas importantes dentro del panorama musical hispano. Nuestros oyentes pueden escuchar "Intense" en nuestra emisión diaria.

"Maravillas de un solo éxito".

La historia de la música contemporánea nos muestra que a través de la misma siempre han existido artistas que tan solo consiguieron trascender por una sola composición, en muchos casos mundialmente reconocidos y venerados por millones de personas. Por supuesto el género que nos compete no es excepción, obviamente en su gran mayoría no han llegado a trascender en forma tan masiva como en el caso de géneros mucho más amplios como el rock and roll, rhythym and blues, funk o soul pero sin dudas el smooth jazz también tiene sus "one hit wonders" denominación que en en inglés se les atribuye a aquellas canciones que obtuvieron cierta trascendencia en el público y que traducido literalmente significa "maravillas de un solo éxito". Tomemos el caso más conocido por todos ya sean fans o no del smooth jazz. Tal es el caso de Chuck Mangione y su éxito mundial "Feels So Good", un tema que sin dudas atravesó gustos y preferencias para convertirse en un monumental mega hit de la década de los 80s. Chuck Mangione continuó su extensa carrera la cual aún se extiende hoy en día pero jamás consiguió repetir el suceso del tema mencionado y probablemente para el público en general ese haya sido su único logro. Bobby Caldwell si bien es un cantautor de extensa trayectoria y con muchos temas propios que lograron repercusión a través de otros artistas sin dudas la gran mayoría del público lo recuerda por su éxito mundial "What You Won't do For Love". Más cerca en el tiempo el saxofonista argentino Leandro "Gato" Barbieri obtendría un resonante suceso con el "cover" de Santana "Europa" el cual aún puede escucharse con frecuencia en estaciones dedicadas al smooth jazz y no tanto. "Gato" ha grabado 29 álbumes sin embargo su distinción máxima siempre ha sido el tema mencionado. Otro saxofonista de no tan prolífica carrera también es reconocido por su solo éxito, el cual fue tal vez uno de los temas pioneros del smooth jazz. John Klemmer y su inconfundible "Touch" sin dudas marcaron un época. En la misma categoría podemos definir al pianista canadiense Tom Grant quien con su tema "Change" fue un estandarte dentro de los albores del smooth jazz. The David Blamires Group es otro notable ejemplo de una "maravilla de un solo éxito", el tema "Deep As The Midnight Sea" se convirtió en el comienzo de la década de los 90s en verdadero himno del incipiente término "smooth jazz" que por aquellos años comenzaba a utilizarse para diferenciar un estilo musical diferente. En un tiempo más cercano los vocalistas Maxwell y el desaparecido Ephraim Lewis sonaron y mucho no solo en las frecuencias del smooth jazz. El primero con el sensual "Ascencion (Don't Ever Wonder)" ganador del Soul Train Awards y el segundo con "Drowning In Your Eyes".Bandas ignotas que en realidad no lo eran tanto si analizamos sus integrantes también tuvieron sus "quince minutos de fama" tal el caso de Group 3 con su tema "Uncle Darrows" y el cual era integrada por David Benoit en piano, Jeff Golub en guitarra y Kirk Whalum en saxo, este último también integrante de otro trió de relativo éxito con el tema de los Rascals "Groovin" llamado B.W.B. por las iniciales de los apellidos de sus integrantes (Rick Braun, trompeta, Kirk Whalum, saxo y Norman Brown, guitarra). Probablemente podríamos continuar con más ejemplos pero sin dudas este breve compendio puede ilustrar con más claridad aquellos temas que a diario solemos incluir en nuestra programación y que por cierto deleitan a nuestros oyentes.

Impresiones Diferentes

Hay algo acerca de Chris Botti que lo pone más cerca a la categoría de intérprete de música internacional que a músico de jazz propiamente dicho. Se podría decir que es un ejecutante con gran maestría técnica y sofisticado buen gusto. Sin embargo dada estas condiciones cabe la posibilidad de que Botti explorara un repertorio más exigente en especial cuando de jazz se trata. En este nuevo trabajo ("Impressions") hay algunos clásicos del género aunque en una línea más melódica que un típico tema de jazz como lo son "Over The Rainbow" "Summertime" y "What A Wonderful World". Tienen muy buenos arreglos y una excelente producción que está a cargo de Bobby Colomby, manager de Chris Botti y además productor de este nuevo álbum. No obstante el enfoque de los mismos no parece ser el enfoque que un músico de jazz utilizaría. Tomemos por ejemplo "What A Wonderful World" una simple balada que se hizo famosa en la interpretación de un grande del jazz como Louis Armstrong, aquí cantada por Mark Knopfler un excelente músico de rock and roll pero que en esta ocasión no consigue darle el perfil adecuado a la melodía. La inclusión de Andrea Bocelli como músico invitado siempre representa un valor agregado para cualquier artista, pero francamente el tema "Per Te (For You)" no es la clase de canción que puede mostrar el enorme talento que ambos (Bocelli y Botti) poseen. Algunas presentaciones en vivo a dúo que hicieron en Italia fueron muchísimo más brillantes que el tema elegido para este nuevo trabajo. Evidentemente Chris Botti se siente más cómodo en la interpretación de armonías melancólicas y uno puede comprobarlo con la estupenda versión del tema de Astor Piazolla, "Oblivion". La secuencia del "Preludio Numero 20 en C Menor" de Chopin es otra elección dificultosa para un álbum que mezcla música clásica con baladas pop como el "cover" de Michael Jackson, "You're Not Alone", muy bien interpretada por Botti y el talentoso guitarrista Brasilero Leonardo Amuedo pero que parece más un tema elegido para complacer audiencias que la elección de un músico de jazz como a menudo se le reconoce a Botti. Para resumir, este nuevo material es un desfile de músicos internacionalmente renombrados que acompañan a Botti con arreglos y producción de primer nivel pero que aún así queda en deuda con el enorme talento que este gran trompetista podría entregar. Diariamente puedes escuchar "You're Not Alone" entre otros temas de este notable intérprete en nuestra emisión diaria.