Una pianista excepcional

Hiromi Uehara es una de las grandes revelaciones que el jazz contemporáneo ha brindado en los últimos años. Dotada de un virtuosismo único y una notable entrega en sus presentaciones en vivo, esta oriunda Hamamatsu, Japón ha encandilado a los públicos más exigentes desde su debut en el 2003. Graduada de la prestigiosa Universidad de Berklee en Boston, Massachusetts donde su padrino musical fue nada menos que el legendario pianista de jazz Ahmad Jamal, su carrera profesional comenzó como artista del renombrado sello de Jazz Telarc. Hiromi cuenta con seis cd editados bajo el nombrado sello, el último ("Voice") editado en el 2011 bajo el nombre del Hiromi Trío junto al baterista Simon Phillips y el bajo de Anthony Jackson. Vale la pena observar el video que acompaña este breve artículo pues sobran las palabras ante el increíble talento que despliega Hiromi. En Radiotrece puedes escuchar diariamente el tema "Temptation" de su último trabajo.

La conexión italiana

Uno de los cds que nos dejó el pasado 2011 fue el segundo trabajo del dúo italiano Westbound "Gone For A Walk"confirmando una vez más que el buen smooth jazz no es exclusividad de los Estados Unidos. La dinámica que existe entre estos dos excelentes músicos nos permite apreciar la calidad que Europa tiene para ofrecer en materia de jazz contemporáneo. Cristian Rocco en guitarra y teclados junto a Enrico Catena en batería y percusión han conseguido con este nuevo material una perfecta combinación de melodías donde el talento es una sobrada muestra de lo que pueden ofrecer. Grabado en Italia "Gone For A Walk" arranca con el tema "Here I Am" que defintivamente tiene el sello de un verdadero hit radial. Con una guitarra que frasea sobre acordes muy pegadizos Rocco le imprime el estilo que Westbound ha hecho gala en su álbum debut. Con la participación de algunos nombres importantes como el bajista Roberto Vally de larga trayectoria en la escena del jazz contemporáneo junto a figuras como Bobby Caldwell y Paul Brown más el agregado del prestigioso trompetista Rick Braun en el corte "Gone For The Walk" este dúo nos ofrece un sólido trabajo. Con once temas originales y solo un cover (el clásico de Al Green "Let's Stay Together") Westbound suena deliciosamente bien al oído del amante del género. "Soul To Soul" se destaca con un excelente trabajo de Cristian Rocco en guitarra. "Hollywood Nocturne" es otro notable tema donde la presencia del pianista invitado Lino Sabbadino no pasa desapercibida. Otros temas como "The Big Chill" con un contagioso "groove" y el melódico "Night Dance" complementan perfectamente el resto de las bandas que ciertamente no tienen desperdicio alguno. Recomendable sin condicionamientos "Gone For A Walk" es una muy buena opción para quien desea agregar material de calidad a su discoteca. Diariamente puedes escuchar en Radiotrece el tema "Here I Am".

Top Spins

Spin en en la jerga radial americana significa "girar" o en puro castellano adaptado a nuestra jerga radial significaría "pasar", "tocar" un tema. Preferiríamos referirnos en este caso con un verbo gramaticalmente más apto como "emitir". Entonces para tener una idea más clara dejamos el anglicismo spin que se entiende de ahora en adelante como emisiones. Esta es la lista de los 13 Top Spins de Radiotrece en la última semana.

13 Top Spins (Semana del 29 de Enero al 4 de Febrero inclusive)
ES/ SP/V/Artista /Tema /Spins
1 / 1/ 0 /Eumir Deodato con Al Jarreau / Double Face /624
2 / 4 /+2 /Robin Thicke /Love After War /443
3 / N / N /Spyro Gyra / Sweet Ole Thang /327
4 / 3 /-1 /George Benson / The Lady In My Life /251
5 / N / N /Paul McCartney / My Valentine /223
6 / N / N /Dave Koz / Undeniable /222
7 / N / N /Funkee Boy / When You're Mad /221
8 /14 /+6 /Tony Saunders / Bigger Than Outside /210
9 / N / N /3rd Force / Last Summer /203
10 /71 /+60 /Al Jarreau / Just To Be Loved /194
11 /20 /+9 /Andy Snitzer / Passion Play /193
12 /21 /+9 /Anita Baker / Same Ole Love /184
13 /22 /+9 /Art Of Noise / Moments In Love /183

ES: Esta Semana - SP: Semana Pasada - V: Variación - N: Nuevo

Vale la aclaración que el Ranking de los Top Spins no esta relacionado a la votación de nuestros oyentes ni a ningún interés particular de nuestra emisora, simplemente refleja la rotación sequencial de nuestro "playlist".

Treinta años de jazz contemporáneo

A todos los que de una u otra manera seguimos la evolución del jazz contemporáneo el nombre Yellowjackets nos representa un exponente tradicional del movimiento. La agrupación fue fundada por el guitarrista Robben Ford en 1981 y se llamaba The Robben Ford Group. Originalmente el propósito era grabar el álbum "Inside Story" el cual finalmente se editó como un álbum solista del mismo Robben Ford aunque contó con la presencia de quienes posteriormente serían integrantes fundadores del grupo además de Ford: Russell Ferrante en teclados, Jimmy Haslip bajo y Ricky Lawson en batería. Posteriormente se uniría el hoy notable saxofonista Richard Elliot luego reemplazado por Marc Russo por aquellos años ex-integrante de la banda Tower Of Power. Con 24 álbumes en su haber, muchos de ellos nominados para los premios Grammies, Yellowjackets se ha convertido en una de las bandas de jazz contemporáneo y fusión más reconocidas mundialmente. Robben Ford abandonó la agrupación a finales de los 80s para continuar su exitosa carrera como solista aunque tuvo apariciones como músico invitado, en 1994 en el álbum "Run For Your Life" y recientemente en el trabajo de la banda editado en Marzo del año pasado, "Timeline" el cual ya tiene el mérito de estar nominado para dos Premios Grammies evento próximo a celebrarse en Febrero en las categorías "Mejor Album Instrumental de Jazz" y "Mejor Composición Instrumental" por el corte que dá nombre al mismo . Para comienzos de la era de los 90s el saxofonista Bob Mintzer sustituyó a Marc Russo y William Kennedy al baterista Ricky Lawson quien se unió a la sesión de músicos de Lionel Richie. Antes Yellowjackets ya había conocido las mieles del éxito ganando un Grammy por su álbum "Politics" y el prestigio de grabar bandas de sonido para la famosa serie "Star Trek IV - El Retorno a Casa". Recientemente en el 2008 la banda incluyó como artista invitado al guitarrista de jazz Mike Stern en "Lifecycle"siendo la primera vez tras casi 15 años que un guitarrista grababa con la agrupación. En nuestras emisiones diarias puedes escuchar a los Yellowjackets en muchas de sus célebres composiciones, "Timeline", "Matinee Idol", "Indian Summer", "Dewey (A Tribute to Miles)", "The Dream" entre otras.

Para comenzar el 2012 con el mejor smooth jazz

Para todos nuestros oyentes habituales tal vez no sea una novedad o tal vez si lo sea pero aprovechamos el comienzo de un nuevo año para recomendar material nuevo y de probada calidad. De la selección diaria que nuestro Director Musical realiza con minucioso detalle hay unos cuantos temas para mencionar. Por supuesto en esta lista no pueden faltar nombres como George Benson, Richard Elliot o Boney James pero vale la pena poner atención en nombres no tan conocidos y que realmente ofrecen sorprendente material. Comencemos con los más conocidos, por ejemplo la balada de Michael Jackson "The Lady In My Life" en la versión del legendario George Benson de su álbum "Guitar Man" una verdadera joyita para el amante del jazz contemporáneo como ya detallaramos anteriormente en nuestra revisión del mismo, Boney James con su nuevo single "Cry" también de otro álbum ("Contact") que mereció nuestra atención. "Boom Town" es un tema de gran difusión en nuestro "playlist" y pertenece al nuevo álbum de Richard Elliot. Otro viejo conocido de nuestra audiencia es Euge Groove quién mantiene aún en todos los charts de jazz contemporáneo el tema que dá título a su último trabajo "S7Large" y que como siempre nos ofrece ese sonido tan particular al cual nos tiene acostumbrados. Entre las novedades más recientes se destaca el álbum del pianista brasilero Eumir Deodato con varios invitados especiales como el caso de Al Jarreau con quién realiza un tema muy accesible al oído; "Double Face". El joven guitarrista Matt Marshak de su último trabajo "Urban Forktales" nos deslumbra con su tributo a Teddy Pendergrass en el corte "Teddy P". No pasa desapercibido el saxofonista Brian Lenair y su hit "South Street" extraído de un muy buen álbum: "Eye of the Storm". Tampoco pueden faltar en este recuento los vocalistas Michael Franks y Robin Thicke. El primero con un bellísimo álbum "Time Together" del cual se destacan "Summer In New York" y "Now The Summer It's Here" entre otros y el segundo con una balada que recuerda mucho al vocalista de los 80s, Al B.Sure pero que lleva el sello de su propio estilo. Nos referimos al tema "Love After War". El saxo de Richie Cannata con su particular estilo aborda una de las novedades más apreciadas por nuestra audiencia "Keep It In The Pocket". En tanto el fino tecladista Patrick Bradley nos entrega una exquisita balada "Just Let Go" con la participación del saxofonista Dave Koz y la cantante española Irene Bauza. Por último Rob Tardik nos dejó un excelente álbum (B.E.L.L.) en el año que acaba de terminar del cual su tributo a Wes Montgomery "East Meets Wes" con la colaboración de otro estupendo guitarrista como Paul Brown, estuvo en constante rotación en nuestra diaria programación por varias semanas. Probablemente pasemos por alto algunos otros que también nos deleitan diariamente pero en esta breve pero superlativa lista se condensan gran parte de lo mejorcito que el oyente habitual y el ocasional pueden disfrutar en Radiotrece.

Feliz Navidad Audiencia!

Se acerca el fin de otro año y con ello el momento de hacer un balance, una reflexión,la pausa que nos permite mirar hacia atrás y visualizar con más claridad lo que este año nos dejó. Ciertamente fue un año que nos deja con la satisfacción de haber incrementado nuestra audiencia como lo va demostrando nuestra página de seguidores en Facebook, como lo muestra nuestro ráting de emisoras independientes, como lo confirma la cantidad de correos electrónicos que diariamente recibimos de Uds. expresándonos su incondicional apoyo. Por eso hoy todos los que hacemos Radiotrece nos sentimos en la obligación de agradecerles. Desde Charlie Trece en la programación musical diaria, Pablo Gazzotti en la locución, Luciano Ropero en la puesta en el aire, Sebastian Gallo en la producción artística, Esteban Novillo desde su "Cloud Jazz", Camilo Radrizzani a punto de lanzar su nuevo programa, Fernando Lopez en la producción ejecutiva, Daniel Ropero Rago y Marina Martini en mercadeo, Dynsur en el apoyo técnico, Apreta Rec y Studio Audiovisual en las post producciones y finalmente quien escribe estas líneas Juan Carlos Martini en la dirección general, a todos nuestros queridos oyentes les deseamos una muy Feliz Navidad, un excelente 2012 y un millón de gracias por ser parte de nuestra audiencia.

El verdadero "Guitar Man"

En cualquier estilo musical siempre el centro de gravedad donde todos los instrumentos convergen de una otra manera es la guitarra. Por eso el guitarrista o "Guitar Man" en su traducción al inglés es el capitán del barco, el líder, la inspiración del resto de los músicos. Y si hay alguien que a través de cinco décadas se ha ganado el honroso título de "Guitar Man" es ése formidable músico llamado George Benson un verdadero guitarrista de jazz por sobre todas las cosas pero con una increíble capacidad de innovación para adaptar su talento a diferentes géneros. Su último trabajo Benson apropiadamente lo denominó de esa manera. Editado recientemente (11 de Octubre del corriente año) bajo el sello Concord, con un sólido repertorio de doce temas y un grupo de músicos de sesión notable "Guitar Man" se ubica como uno de los mejores álbumes del año. Con la producción de John Burk alguien con quien Benson ha trabajado largamente le dió amplia libertad para que sin mayores ensayos él y sus músicos se abocaran a la creación de este vibrante despliegue de talento. La apertura del mismo se basa en el tema "Tenderly" donde George Benson y su guitarra son suficientes para recrear este clásico con su técnica y talento interpretativo. La composición de los ilustres Lennon y McCartney "I Want To Hold Your Hand" continúa y nos ofrece un fresco cover con la participación de Paul Jackson Jr y Ray Fuller en guitarras, David Garfield en teclados, Freddie Washington en bajo, Oscar Seaton Jr. en batería y el complemento del violinista Charlie Bisharat y Dan Higgins en flauta. Del resto se destacan covers como "My Cherie Amour", el clásico de Wes Montgomery, "Tequila", "The Lady In My Life" la recordada balada de Michael Jackson, "Paper Moon" y una excelente rendición al tema del vocalista de jazz Johnny Hartman, "My One And Only Love" en el cual Benson brilla como un consumado "crooner". Para todos estos temas y el resto de los que no se mencionan aquí, la sesión de músicos estuvo compuesta por nombres estelares. Los tecladistas Joe Sample y David Garfield, el bajista Ben Williams y el legendario Harvey Mason en batería. Un verdadero deleite para el fino oído del más exigente de los oyentes, "Guitar Man" definitivamente es un nueva demostración del talento único que distingue a este ilústre "Guitar Man", valga la redundancia. Como él mismo dice: "La gente siempre le pone una etiqueta a las cosas para ubicarlas en una determinada categoría. Y la música no es la excepción. Sin embargo para mi hay solo dos clases de música; la buena y la mala. Eventualmente ya sea jazz, rock, blues o pop van a ser una u otra". Diariamente puedes escuchar en nuestra emisora no solamente "The Lady In My Life" de su último ábum sino también muchos de los innumerables éxitos que este notable intérprete ha tenido a través de los años.

El brillo de un estilo.

Cuando uno escucha a Tim Bowman inmediatamente reconoce a un talentoso guitarrista sin sombra de duda. Este hijo prodigo de la "Motor City" o la "Ciudad Motor" como se la conoce a Detroit, ha cautivado en los últimos años a las audiencias más exigentes de jazz contemporáneo con su finísimo estilo. Y es que Detroit con su legendaria escuela de r&b, jazz y blues sumados a un sonido mundialmente famoso como el creado por "Motown" en los 70"serían la fuente de influencias con las que Tim Bowman se forjó como músico profesional. Sus comienzos se asocian con el género gospel como director del grupo The Winans, pero su salto como solista se origina en 1996 cuando graba su primer álbum "Love, Joy, Peace" y del cual él mismo imprimió 2000 copias que repartió en toda la ciudad consiguiendo que la emisora de jazz de Detroit comenzára a promocionar cuatro de sus temas con bastante suceso. Sin embargo no iba a ser hasta el 2004 cuando su nombre comenzaría a sonar fuerte a través de la Union Americana. Ese año Tim iba a editar "This Is What I Hear" el álbum que traía el single "Summer Groove" con el que iba a alcanzar el primer puesto del chart de Billboard en la categoría smooth jazz. El fino estilo y una técnica depurada lo incorporaban ahora sí al escenario mayor. En el 2007 fue parte junto a los saxofonistas Kirk Whalum y Gerald Albright y el guitarrista Jeff Golub del tour de "Saxos y Guitarras" que obtuvo un resonante suceso en varios estados. Al año siguiente ya en su nuevo sello Trippin' N Rhythm graba el álbum auto titulado y del cual el tema "Sweet Sundays" se convierte en otro éxito dentro el circuito de smooth jazz. Su último trabajo "The Tim Bowman Collection" editado el año pasado es un compendio de temas grabados en su anteriores álbumes y sin dudas una clara muestra del enorme talento que Tim Bowman nos ofrece. Del mismo cabe destacar "Let It Shine" otro tema que impactó fuerte por varias semanas en los charts de smooth jazz durante el 2010. Diariamente puedes escuchar varios de sus temas ya que su música esta en constante rotación en Radiotrece.

Las 1001 Musicas del Jazz

Desde este blog siempre estamos en la búsqueda de material que sea de interés para nuestro oyente o para quien tan solo nos siga en este humilde rincón del cyber universo. Entre los pocos espacios en español dedicados al smooth jazz no cabe la menor duda que el programa "Las 1001 Músicas del Jazz" marca la diferencia. Con la conducción de un profesional del género como lo es Esteban Novillo, el espacio radial que se emite desde España es una verdadera "biblia" para el amante de la buena música. Actual, sobrio y con abundante información vale la pena sintonizarlo para quien se encuentre en Europa. La calidad del material musical que Esteban pone en el aire en cada emisión del programa es de un nivel estupendo y realmente imperdible. También posee una muy interesante página en Facebook donde los miembros de la misma no solo tienen acceso a un constante flujo de información, sino también puede aportar sus propias informaciones e interactuar con otros miembros del grupo. "Las 1001 Musicas del Jazz" sin duda alguna es todo un acierto y desde este blog recomendamos a todos aquellos que nos siguen tanto en la radio como en este blog que dispensen un poco de su atención para este notable emprendimiento musical.

La Primera Hija del Soul.

Multifacética, talentosa y descendiente de uno de los vocalistas de soul más recordados como lo fue Donny Hathaway, esta intérprete nacida el 16 de Diciembre de 1968 en Chicago, no solo es una exitosa cantante de R&B y jazz, también es pianista, compositora, arregladora y productora discográfica. Con una carrera profesional que data de 1990 cuando aún era estudiante del Berklee College of Music Lala Hathaway graba su primer álbum auto titulado consiguiendo un resonante suceso con el tema "Heavan Knows" ubicado en el puesto 3 del R&B ránking al igual que el segundo tema del mismo trabajo "Baby Don't Cry" que alcanzo el puesto 18 del mismo chart. Su segundo álbum al año siguiente llamado "Night and Day" no tuvo la repercusión del primero tal vez porque su edición solo abarcó Japón. En 1992 Lala aparece en el material que Grover Washington Jr editara bajo el titulo "Next Exit" como vocalista invitada en la canción "Love Like This" siendo éste el single elegido para promocionar el álbum y el cual llegaría a la posición 31 del ránking R&B. Su tercera producción "A Moment" en 1994 paso desapercibido apesar de tener muy buen material. Fue entonces cuando Lala decidió involucrarse mucho más en la composición y producción de su propio material que compartiría con figuras como Take 6, Mary J. Blige, The Winans y el bajista Marcus Miller. Tras ésta experiencia surge su incorporación al sello GRP en 1999 donde colaboraría con el pianista de jazz y ex-Crusaders, Joe Sample en la producción y grabación del álbum "The Song Lives On" el cual alcanzaría el puesto 2 de varios charts de jazz y le permitiría obtener junto a Sample el premio que otorga Billboard/BET cada año al mejor álbum de jazz. Hasta la fecha el éxito más notable de Lala Hathaway aún cuando después editó otros trabajos como "Outrun The Sky (2004) donde aparece el tema tributo a Luther Vandross "For Ever, For Always, For Love" y "Self Portait" (2008) para el sello Stax. Para finales de ese mismo año inicio un tour junto a Will Downing y el saxofonista Gerald Albright denominado "Soulful Christmas Tour" para conmemorar las fiestas navideñas. Al año siguiente fue una figura estelar del festival Capital Jazz en Columbia, Maryland. Su último material acaba de ser lanzado en Agosto de este año y lleva el título "Where It All Begins" y su tema promocional "If You Want To"puede ser descargado gratuitamente en su cuenta de twitter. Más allá de su actividad profesional Lala Hathaway es embajadora de la organización "Circle of Promise" ("Circulo de Promesa") dedicada a la lucha contra el cáncer de mama en la comunidad afro-americana destinando parte de los ingresos de sus giras y ventas de discos a la causa. Una de sus últimas apariciones en vivo fue en el concierto que Prince dio en Izod Center donde Lala actuó con su banda. En nuestra programación diaria puedes escuchar a Lala Hathaway con el tema "Fever".